Создание хореографического произведения, полноценного в идейно-художественном плане, требует хорошего либретто танца.
Это литературный текст, в котором изложено основное содержание произведения. В нем освещены его зерно, тематическая идея, характеры персонажей и их взаимоотношения, штрихи жизненных картин и сюжетная линия. На основе изложенного в либретто содержания составляется постановочный сценарий танца, создаются хореографическая музыка, танцевальные ритмы и сценическая декорация. Либретто танца – идейно-художественная основа для хореографического творчества.
Либретто гарантирует создание идейно и художественно полноценного хореографического произведения.
Либретто танца надо писать на основе точно выбранного зерна.

Рисунок – графическое изображение видимого мира, какого-либо понятия или идеи. Из этого вида искусства исходят все остальные пластические формы отражения действительности: живопись, скульптура, архитектура. Чтобы суметь понять и оценить художественное творение, необходимо знание рисунка. Главный элемент, из которого состоит рисунок, - это линия. Используя прямую, горизонтальную, вертикальную или кривую линии, художник изображает что-либо на плоскости. Это и есть рисунок. В рисунке заключена целая концептуальная эволюция, более развитая, чем сама техника, материалы или ремесло в отличие от других пластических средств.
Когда художник непосредственно, быстрыми штрихами зарисовывает какойлибо увиденный им объект действительности, речь идет о «наброске». Сделанные наброски художники собирают в «записные книжки». Это своего рода заметки, которые позднее используются для создания картин, скульптуры или произведений в какой-либо другой технике.

Интересный пример применения консольной конструкции - мост через. Форт, построенный по проекту Бенжамена Бейкера и Джона Фоулера в 1889 Общая длина моста 1625,6 м, два его центральных пролеты имеют по 521,5 м. Консоли образованные системой металлических стоек с подкосами . Пролет между концами консолей перекрыт с помощью решетчатых балок. Одной из главных тем английской архитектуры XIX - нач. XX в. были дома-особняки для представителей буржуазии и аристократии. Они строились как в городах, так и в загородных поместьях. Эклектика, характерная для английской архитектуры XIX в., Была и в композиции фасадов жилых домов, и во внутреннем их оформлении.

Танец на льду есть демонстрация художественного мастерства в катании на коньках. Этот танец разнообразными техническими движениями показывает изящную, яркую красоту пластичного движения на разных скоростях. Такие комбинации технических приемов, как скольжение по льду после скоростного вращения, можно увидеть только в танце на льду. Сегодня танец на льду привлекает к себе большое внимание детей и молодежи, широких слоев трудящихся. Наша задача – развивать танец на льду созвучно эстетическим вкусам нашего народа, чтобы он способствовал удовлетворению культурно-эмоциональных запросов народа и развитию хореографиического искусства.

Масляная живопись – это техника, применяемая для создания станковых картин. Основой для картины служит загрунтованное льняное полотно с нанесенными на нее одним или несколькими слоями смеси сухого красящего вещества и растительного масла (возможно маковое и ореховое масла). В Нидерландах (современная Бельгия) в начале XV в. появилась более совершенная техника, которая распространилась по всей Европе вплоть до авангардных течений XX в.

Сикстинский потолок является памятником чистого стиля расцвета Возрождения, не знающего или не признающего еще диссонансов. Таким же памятником высокого искусст­ва, но только в пластике, был бы монумент папы Юлия, если бы он был выполнен по первоначальному плану. Но известно, что он был исполнен много позднее в очень умень­шенном виде и в другом стиле; из предназначенных для не­го фигур только Моисей занял свое место, а так называе­мых умирающих рабов постиг иной удел, пока они наконец не нашли себе пристанища в Лувре. Мы сожалеем не толь­ко о том, что грандиозно задуманный монумент был изуро­дован, но и о том, что не имеем вообще памятника «строго­го стиля» Микеланджело, ибо значительно позднее возник­шая капелла Медичи принадлежит совсем другой эпохе и иному стилю.

Гимнастический танец – одна из разновидностей спортивного танца, широко распространяемая среди воспитанников детских садов и школьников. Гимнастический танец сочетает в себе такие гимнастические упражнения, как сальто-мортале и акробатические прыжки, с художественными ритмами.
Развитие гимнастического танца имеет важное значение для воспитания представителей нового, подрастающего поколения способными работниками – революционерами, сочетающими в себе умственное богатство, моральную чистоту и физическое совершенство. Этот вид танца обогащает эмоциональный мир воспитанников детских садов и школьников, способствует их гармоническому физическому развитию.

Фабричные здания с деревянными перекрытиями всегда находились под угрозой пожара. Развитие металлургической промышленности подсказал возможность замены в строительстве дерева чугуном (в комбинации с кирпичными конструкциями). В XIX в. быстрый прогресс строительной техники и новых методов конструирования всего оказался в инженерных сооружениях, в том числе в мостостроении. Интенсивное строительство мостов способствовало развитию железнодорожного транспорта. Железо применяли в различных конструктивных вариантах.

Художник, высекающий изображение на скале, безымянный средневековый ремесленник; великие мастера эпохи Возрождения, Барокко или живописец XX в. пользовались красками. В глиняных чашах или сосудах, в металлических тюбиках или стеклянных флаконах, спрятанных от света, влаги и перепадов температур, эти краски, готовые к использованию, сохранялись на протяжении веков. Цвет – один из наиболее важных выразительных средств, которое отличает живопись от других пластических видов искусства. (Подробно о цвете в живописи мы расскажем в главе «Цвет», стр.18) Живописное произведение состоит из трех основных элементов: цвета, или пигмента, клейкого вещества и основы, на которую наносятся два предыдущих элемента.

Рабы Над колоннами тронов пророков сидят попарно, повернув­шись друг к другу, нагие юноши; их разделяют бронзовые медальоны, которые они как бы обвивают фруктовыми вен­ками. Это так называемые рабы. Они меньше, чем пророки, и их тектоническое назначение — закончить колонны ввер­ ху; как фигуры, венчающие колонны, они абсолютно сво­бодны в движениях.
Итак, еще двадцать сидящих фигур. Они представляют новые художественные возможности, ибо сидят не прямо, а в профиль, и сиденье их очень низко. Кроме того — и это главное — это фигуры обнаженные: Микеланджело был здесь в своей стихии. Он снова возвращается в ту область, в которую вступил впервые в картине «Купающиеся солда­ты» и, конечно, можно себе представить, что работе над этой частью потолка он отдался душой и телом. Мальчики с фруктовыми венками были в искусстве не новы. Но Микеланджело стремился к более мощным телам. В подробности деятельности каждой отдельной фигуры вдаваться не надо.