Римский архитектор Марк Витрувий Поллион (I в. до н.э.) в трактате «Десять книг об архитектуре» говорит, что архитектура имеет три основных характерных черты: прочность, практичность и красоту. Однако необходимо пойти дальше и воспринять здание как нечто живое, что рождается, изменяется и умирает. Архитектура учит нас понимать потребности и устои нашей эпохи, а также традиции наших предков. Изменения в архитектуре обусловлены новыми потребностями человеческого существа. Например, организации пространства для жилья, работы, земледелия и т.д.

У алтаря с дароносицей расположились четыре учителя церкви, установивших догмат: Иероним, Григорий, Амвросий и Августин. Вокруг них верующие. Спокойно созерцательно стоят ученые богословы, благоговейно теснятся пылкие юноши, в одном месте читают, в другом указывают; в этом собрании мы видим фигуры знаменитых людей рядом с неизвестными.
Почетное место отведено папе Сиксту IV, дяде занимавшего в то время престол.
Такова земная сцена. Над ней парят лики Св. Троицы, по сторонам которых в плоской арке полукругом расположились святые. Наверху, в том же направлении, ангелы.

Музыка и декорация – это важные средства хореографического изображения. В либретто должны быть указаны музыка и декорация, которые изменяются с развитием сюжета. В частности, когда нужен панчхан, необходимо хорошо написать его текст. В случае применения в танце реквизита не забывать и его.
Либретто танца надо изложить с учетом его характерных черт.
Главное в либретто пьесы – диалог, в оперном – текст песни. Но либретто танца нельзя писать так же, как литературный текст пьесы или оперы. Когда речь идет о панчхан, в либретто танца, конечно, можно писать текст песни и немного диалога для актерской игры, но все это не может быть главным. Танец изображает мысли, чувства, жизнь человека в художественных ритмах, поэтому его либретто надо изложить так, чтобы родилось представление об изображении жизненноэмоционального мира персонажа с помощью ритмов.

Скульптура – это искусство создания объемного, трехмерного изображения или рельефа на плоскости.
Существуют два основных метода создания скульптуры.
Первый метод - согласно неоплатонической концепции, развитой Микеланджело – это высекание. Сущность процесса состоит в отсекании лишней массы до тех пор, пока форма не освободится от материи, в которую была заключена.
Второй метод – это лепка. Она исходит из принципа, противоположного высеканию, поскольку создает форму с нуля, посредством прибавления материала. Материал, используемый для лепки, должен отличаться большой податливостью и пластичностью (глина или воск). Иногда созданные таким образом произведения служат скульпторам исходной точкой, объектом изучения (наподобие эскиза в живописи), чтобы на их основе создать произведение, высеченное из камня или отлитое в бронзе. Поэтому высекание и лепка – это два разных способа создания скульптуры, независимых и дополняющих друг друга.

К счастью для Рафаэля, первое время он не получал в Риме заказов на темы драматического характера. Он должен был изображать спокойные собрания идеально настроенных людей, картины безмятежного общения, и его изобретательность должна была быть направлена на создание разнообразия простых движений и гармонию общей композиции. Он имел к этому прирожденный талант. В изображениях мадонн Рафаэль вырабатывал в себе способность гармонично вести линии и уравновешивать массы. Эти приобретения он мог теперь применить в большом масштабе. В «Диспуте» и в «Афинской школе» развивается его искусство заполнять пространство и соединять группы, которое и ляжет в основание его позднейших драматических картин.

В середине XIX в. неоготика начинает доминировать в развитии английской архитектуры. Крупнейшим сооружением, относящейся к первой стадии развития этого стиля (ранней викторианской готики), является Английский парламент, построенный по проекту арх. Чарльза Барри в сотрудничестве с ревностным сторонником и пропагандистом готики - архитектором и художником А. Педжином. Строительство нового здания по проекту Барри началось в 1840 и было закончено в 1857 Проект главной правительственного здания Ч. Барри был выполнен в готическом стиле в ее позднем тюдоровському варианте («перпендикулярный стиль») Проектируя сложный архитектурный образ парламента, Барри стремился соблюсти симметрии и регулярности классических построений .

Сделав сюжетом простой, небольшой эпизод, танцевальная миниатюра должна широко показать имеющие глубокий смысл стороны жизни. Так, танец «Азалия Родины» показывает высокие чувства любви к Родине и революционный оптимизм партизанок КНРА через один жизненный эпизод – момент, когда они ступают на родную землю.
«Танец с веялками» изображает отрезок жизни девушек села, которые в лунную ночь веют зерно риса, обмолотого на водяной мельнице. Он показывает горячие чувства и жизнь населения, которое в период антияпонской революционной борьбы, глубоко почитая великого товарища Ким Ир Сена как солнце нации, оказывало КНРА искреннюю помощь, чтобы приблизить день возрождения Отчизны. Упомянутые танцы, хотя они изображают простые эпизоды, происходящие в краткий отрезок жизни людей, глубоко и широко раскрывают идейное содержание произведений. Танцевальная миниатюра должна быть глубокомысленной и, я бы сказал, уютной – такой, которая строит свой сюжет лаконично, показывая один из отрезков типичной жизни, воплощающей в себе главную суть времени.

Офорт и резцовая гравюра, или гравюра, выполненная на цинковой или медной матрице, на которую композиция наносится с помощью граверного резца. В процессе печатания краска располагается между вырезанными в плите бороздками. Офорт – сложная техника, в которой углубления создаются травлением металлической плиты кислотами. На офорте с помощью данной техники можно получить очень мягкие и тонкие оттенки серого цвета, позволяющие гравировщику изобразить настоящую игру света и тени. Рембрандт – самый выдающийся художник, владевший этой техникой.

Гравюра – вид пластического искусства. Различные техники гравюры делают возможным разнообразить изображение одного и того же графического мотива.
В искусстве гравюры существуют два важных момента: а) изготовление плитыматрицы; б) отпечаток матрицы на какой-либо поверхности. Корни гравюры восходят к первым опытам художественного творчества. В наскальных изображениях можно встретить такие образцы оттисков, как отпечаток рук. Шумеры, греки и римляне делали оттиски с помощью цилиндрических печатей. Но создание художественных произведений гравировки связывают с первыми книжными типографиями, с мастерскими конца средневековья и начала современности. В них издания иллюстрировались ксилографическими гравюрами, которые создавали такие художники как Альбрехт Дюрер.

«Бракосочетание» (Милан, Брера) помечено 1504 годом.
Это произведение художника, едва достигшего 21 года. Ученик Перуджино показывает здесь, чему он научился у своего учителя; тем легче нам отличить собственное от заимствованного, ибо Перуджино трактовал тот же сюжет (картина в Каннах). Композиция почти та же с одним лишь изменением: Рафаэль поместил мужчин справа, женщин — слева.
Другие отступления незначительны. И, однако, между обеими картинами существует пропасть, разделяющая живописца, работающего по шаблону, и художественно одаренного и вдумчивого ученика, стиль которого еще неуверен, но который стремится вдохнуть новую жизнь в заимствованные мотивы до мелочей.
Необходимо прежде всего представить себе главный мотив.