В 90-х годах XIX в. в Англии так же, как и в других европейских странах, начал развиваться новое художественное направление (местный вариант европейского модерна). Отказ от декоративных элементов исторических стилей, линиарний, «плавный» орнамент, широкое использование новых материалов определили характерные черты нового течения. Работы английского графика Обри Бердслея, который искал новые и выразительные графические приемы, рисунки архитектора-декоратора Мак-Мардо, работавший над созданием новых типов декоративных обоев и использовал в своих композициях стилизованные растительные орнаменты, и многих других художников способствовали расцвету английского декоративного искусства этого периода . Металл, железобетон, стекло постепенно начинают играть в архитектурной композиции зданий все более значительную роль. Стремление к свободному и природного группировки объемов привело к отказу от симметрии.

Следует правильно построить танцевальные единицы.
В хореографическом произведении выступление персонажей формируется конкретно рациональным построением танцевальных единиц.
Какой бы идеальной ни была композиция танцевальных номеров персонажей, они не будут впечатляющими, не окажут на зрителей должного художественного воздействия, если отсутствует рациональное построение танцевальных единиц. В хореографическом произведении, добиваясь стройной композиции танца персонажей, нужно также рационально и продуманно построить танцевальные единицы. Это позволит изображать раскрываемую жизнь широко и глубоко, показать зрителям великолепную пластическую картину.

В примитивных человеческих группах и первых исторических цивилизациях важность роли света проявлялась в изображении Солнца как центра жизни и могучей силы. Подобные символы изображали на гербах, эмблемах, одеждах королей и колдунов. Таким образом, свет считался божественным даром: он исходил от человека, который познал правду и мудрость Бога. На средневековых полотнах изображены религиозные фигуры с золотистым ореолом – символом святости.

Работая над третьей своей задачей, изображением поэтов, Рафаэль, вероятно, был рад не иметь дела с ровной стеной.Более узкая плоскость с окном посередине способствовала сама по себе новым идеям. Рафаэль надстроил окно холмом — настоящим Парнасом, и таким образом получил внизу два небольших передних плана, наверху же — более широкую сцену, место, где со своими музами расположился Аполлон. Здесь же находится и Гомер, а дальше, на заднем плане, мы узнаем Вергилия. Остальные поэты теснятся вокруг по склонам холма, одни из них уходят или стоят группами, другие тихо беседуют или внимательно слушают живой рассказ. Так как поэтическое творчество требует уединения, то создать психологию группы поэтов было трудно, и Рафаэль изобразил лишь два момента вдохновения: в Аполлоне, восторженно глядящем вверх и играющем на скрипке, и в воодушевленно декламирующем, также поднявшем вверх свои незрячие очи Гомере. Для других групп художественный расчет требовал меньшего волнения, ибо священный экстаз бывает лишь вблизи божества; внизу же мы находимся среди себе подобных. И здесь не нужны точные имена. Сафо мы узнаем по надписи, иначе никто не понял бы, что это за женщина. Рафаэлю, очевидно, была необходима женская фигура для контраста. Данте мал и имеет второстепенное значение. Внимание наше преимущественно привлекают неизвестные типы, и в толпе мы различаем лишь два портрета: один, совсем у края справа, вероятно, Саннацари; другой, которому Рафаэль дал в руки свой автопортрет, точно еще не определен.

Значительный интерес вызывает вокзал Паддингтон Стейшн, построенный в 1852 - 1854 гг. По проекту инженера И. Брюнеля и архитектора В. Виатто. Здесь металлические арки эллиптического контура опираются на промежуточные чугунные колонны. Перрон состоит из трех параллельных залов и двух трансепты пересекающихся той же высоты. И здесь, так же, как и в Кинг Кросс Стейшн, поражает размах свободного пространства, обилие света и легкость конструкций.

В плане композиции танца должен продуманно строиться танец персонажей.
Характеры действующих лиц и отношения между ними, изображаемые в этом плане, излагаются в либретто танца. В зависимости от содержания изображаемой в либретто жизни могут быть и одно, и несколько действующих лиц. В случае появления нескольких персонажей их характеры могут изображаться и одинаково, и по-разному. Это зависит от содержания раскрываемой жизни. При разработке плана композиции танца следует глубоко осмыслить характеры действующих лиц и отношения между ними, намеченные в либретто, и для прекрасного их изображения продуманно построить танец персонажей.

В произведениях Жоржа Сёра можно увидеть дивизионизм (от франц. divison - разделение), другое его название пуантилизм (от франц. pointiller - писать точками) - система в живописи, основа которой - методическое разложение сложного цветового тона на чистые цвета. Разделение на полотне выражается четко различимыми мазками в виде точек и небольших прямоугольных линий. При зрительном восприятии картины с определенного расстояния происходит оптическое смешение мазков.

Напротив росписи теологического содержания мы находим светское исследование из области философии. Эта картина называется «Афинская школа», но такое обозначение так же произвольно, как и в «Диспуте». Скорее, здесь даже можно было бы говорить о споре (Диспута), ибо ее центральным мотивом являются два спорящих представителя философии — Платон и Аристотель. Вокруг них ряды слушателей, вблизи Сократ со своим кружком. Последний, по своему обыкновению, предлагает вопросы и перечисляет по пальцам свои положения. На лестнице лежит Диоген в небрежной одежде человека, у которого нет никаких потребностей.

Постановочный сценарий танца – это план хореографического 60 творчества, направленный на художественное воплощение в танцевальных образах содержания жизни, изложенного в либретто танца. В нем намечается и определяется конкретный способ изображения – как раскрыть содержание отмеченной в либретто жизни в танцевальных номерах, сопровождаемых музыкой и сценической декорацией.
Разработка точного сценария позволит развернуть «скоростной бой» и создать идейно-художественно полноценное хореографическое произведение. Без этого не найдешь ясного способа изображения.
Затягивается время, но не создается порядочного хореографического произведения. Так, творческий работник танца довольно долго возится с миниатюрой, но она обрабатывается не ахти как. Главная причина в том, что нет литературно отработанного либретто, да и не составлен конкретный постановочный сценарий, автор все берет с потолка. Без порядочного проекта хорошего дома не построишь. То же самое и с хореографическим произведением. Не имеешь четкого постановочного сценария – не жди хорошего танца.

Многие считают цвет средством искусства, не имеющим особого значения. Согласно этой точке зрения, цвет является всего лишь дополнением, служащим для наружного покрытия художественного произведения, чтобы дать о нем более точное представление. Но, углубляясь в проблему цвета, мы обнаруживаем, что цвет является одним из главнейших аспектов искусства. Его больше всего изучают, рассматривают и анализируют художники и ученые, которые стремятся понять его особенности так же, как и соотношения между различными тональностями в музыке.