Одной из самых больших забот художников всей истории живописи было изображение пространства. Эта тема до последнего времени остается открытой, не имеющей окончательного решения. Избегая философских рассуждений о том, что такое пространство, можно сказать, что в живописи и рельефе - это не что иное, как место, в котором развивается действие сюжета, воплощенного в произведении искусства. Пространство художественного произведения – это все то, что располагается внутри границы, установленной рамками холста или орнамента, а также соотношения между изображенными в этих рамках элементами.

Во второй книге Маккавеев рассказывается, как сирийский полководец Илиодор отправился в Иерусалим для того, чтобы по поручению царя забрать из храма деньги вдов и сирот.
С плачем бегали по улице женщины и дети, страшась за свое имущество. Бледный от страха, молился первосвященник у алтаря. Ни мольбы, ни просьбы не могли отклонить Илиодора от его намерения; он врывается в сокровищницу, опустошает сундуки, но вдруг появляется небесный всадник в золотом вооружении, опрокидывает на землю разбойника, и конь топчет его копытами, в то время как двое юношей секут его розгами...
Таков текст.

Одна из характерных и прогрессивных особенностей в творчестве мастеров нового направления - смелое использование новых строительных материалов: железа, железобетона, больших стеклянных плит, глазурованной черепицы и кирпича, цветной майолики. Но появление новых элементов, прежде всего больших остекленных проемов, не изменили общего эклектичного, стилизаторского характера английской архитектуры, который она продолжала сохранять до конца данного периода. Большое значение для дальнейшего развития мировой архитектуры имели первые английские промышленные сооружения эпохи индустриального переворота и такие здания, как Хрустальный дворец, были результатом новых методов конструирования и применения новых материалов.

Композицию танца можно построить и без контраста темпов его частей. Она может быть прекрасно создана и при условии поддержания неизменных, одинаковых темпов танца. И в этом случае может быть ярко изображена фабула произведения. Так, танцы «Нодулганбен», «Восход луны» и «Танец с веерами» построены без темповых контрастов частей танца. Но своей стройной композицией, своими великолепными танцевальными ритмами они производят на зрителей хорошее впечатление.

Обычно говорят, что хорошие произведения искусства – «живые». Художники живут своими произведениями, чувствуют их как нечто личное и часто говорят о своих творениях так, будто речь идет о ребенке. Художественный опыт – это талант создателя произведения отражать пережитое, давая возможность зрителю, читателю, слушателю прочувствовать моменты или ощущения, воплощенные им в творении. В каждом произведении искусства ощущается время, назовем его темпом. Подобно людям или любым другим живым существам, существуют произведения медленные, спокойные или же нервные и динамичные. Часто реципиент инстинктивно отождествляет себя с каким-то произведением в результате совпадения его индивидуальности с тем, что сообщает ему данное произведение. Произведения искусства можно разделить на две большие группы: те, которые передают ощущение статики, и те, которые предполагают обратный эффект, т.е. ощущение динамики.

После картин с отвлеченными сюжетами Станцы делла Сеньятура мы вступаем во вторую комнату, посвященную росписям исторического содержания и, даже больше того, росписям нового большого живописного стиля. Фигуры здесь крупнее по размерам и сильнее своей пластикой. Кажется, точно в стене пробито отверстие и они выступают из его темной глубины; трактовка светотени на охватывающих их рамках арок вызывает иллюзию пластичности. По сравнению с этим «Диспута» кажется совершенно плоским и светлым ковром.

Наиболее яркий представитель нового архитектурного направления в Англии Чарльз Макинтош (1868 - 1928 ГГ.). Макинтош одним из первых применил прием расчленения внутреннего пространства невысокими, которые не доходят до потолка перегородками и таким образом создают своеобразный пространственный эффект, позже получил название «перетекающего прстору» (кафе «Кранстон» в Глазго и др.). Макинтош завоевал себе репутацию модерниста сооружением Художественной школы в Глазго в 1907 - 1909 рр (см. Рис. 6.9). В композиции фасада этой школы Макинтош полностью отказался от симметрии; он ввел огромные оконные проемы с железобетонными переплетами, использовал контраст плавных криволинейных линий ограждения и вертикальных членений фасада, применял кованое железо в завитках оконных консолей. Широкие оконные проемы этой школы правдиво характеризует ее внутренние студийные помещения.

В танце необходимо умело применять разнообразные приемы.
Это один из важных методов выявления характерных черт произведения: они выражаются не только содержанием изображаемых жизненных картин, но и способами построения танца.
Контраст темпов всех частей танца – один из широко употребляемых способов построения танца. Вот способ контраста в композиции танца: в первой части – медленно, во второй – быстро, в третьей – опять медленно, и наоборот. Этот контрастирующий способ побуждает сопоставлять скорости движений в различных частях танца. Это делает ясным характер каждой из них, создает изгибы и перемены в развертывании танца, что вызывает интерес зрителей. Однако одного лишь этого способа недостаточно для оригинального воплощения разных по жанрам хореографических произведений, которые отличаются друг от друга своими тематическими идеями и раскрываемыми в них жизненными картинами. Разные произведения должны различаться и способами построения композиции танца. Только тогда в каждом из них может быть создан оригинальный образ.

Существует взгляд на историю искусства, который видит в искусстве «перевод жизни» (Тэн) на язык образов и пытается понять каждый стиль как выражение господствующего настроения времени. Никто не будет отрицать плодотворности такой точки зрения; но она все же ведет лишь до известного пункта, хотелось бы сказать — лишь до того места, где искусство начинается. Тот, кто имеет в виду лишь общее содержание художественного произведения, вполне ею удовольствуется, но если мы захотим измерять вещи принципами художественной оценки, мы будем вынуждены обратиться к формальным моментам, которые сами по себе лишены выражения и относятся к процессу развития чисто оптического характера.
Таким образом, кватроченто и чинквеченто, как понятия стиля, не исчерпываются одной лишь характеристикой со стороны содержания. Они имеют двоякий корень и указывают на развитие художественной способности зрения, независимой в главном от особого направления мыслей и специфического идеала красоты.

Рафаэлю не пришлось изображать собрание юристов. Для четвертой стены предполагались две небольшие картины из истории права по обеим сторонам окна и над ними в щитовой арке — аллегорические фигуры Силы, Осторожности и Умеренности, необходимых в практике права. Образы названных добродетелей никого не восхитят своей выразительностью.
Это безразличные женские фигуры, из которых две крайние полны движения, средняя более спокойна. Ради живости мотивов движения они сидят в глубине. «Умеренность » высоко поднимает смиряющую узду необыкновенно сложным движением; своим общим характером она напоминает Сафо в «Парнасе». Поворот торса, протянутой в противоположную сторону руки, положение ног — все сходно.