Проблема контрастов есть проблема повышения интенсивности воздействия картины. Но к той же самой цели стремится и вся сумма усилий, направленных на упрощение и прояснение явления. Все, что тогда совершалось в области архитектуры, — процесс очищения, исключения всех частностей, не усиливающих впечатления целого, выбор немногих крупных форм,усиление пластики — все это находит полнейшую аналогию и в живописи.
Картины очищаются: большие руководящие линии выступают отчетливо. Старый способ рассмотрения по деталям, ощупывание частностей, переход от одной части к другой исчезает, композиция должна действовать как целое и быть ясной уже издали. Картины XVI века обладают по вышенной степенью ясности. Восприятие облегчается необычайно.
Существенное тотчас же видно; основное и подчиненное ему второстепенное ясно выделяются, и глаз сразу же вводится в определенную колею. Вместо различных примеров достаточно указать на композицию «Илиодора». Сколько достойных рассмотрения и одинаково бросающихся в глаза деталей навязал бы зрителю художник-кватрочентист на такой обширной поверхности! Стиль целого есть также и стиль частностей. Драпировка XVI века отличается от драпировки кватроченто именно присутствием больших, проходящих насквозь линий, ясными контрастами скромных и богатых частей и отчетливой обрисовкой под покровами тела, которое все же остается самым существенным элементом.

Хореографическое произведение, созданное в ответ на веление времени и стремления народа, – одно из духовно-идейных богатств, в которых воплощены высокие мысли и чувства народа, его творческий талант. Это культурное наследие следует передавать потомкам из поколения в поколение. Оно же – капитал для создания еще лучших хореографических произведений. Наша задача – искать замечательные хореографические произведения былых времен, созданные нашими предками, хранить и воспроизводить их сообразно эстетическим вкусам современности, а также бережно хранить и передавать нашим потомкам новые лучшие произведения.

Запись танца даст возможность налаживать и работу по распространению его среди масс. Широкий размах этой работы имеет важное значение для обогащения эмоционально-культурной жизни трудового народа и развития танцевальной культуры. Когда танец находит себе широкую дорогу к массам, трудящиеся могут лучше им пользоваться, становясь и зрителями, и непосредственными исполнителями. Чтобы танец широко распространялся среди трудящихся, необходимо записать танцевальные произведения, что позволит всем читать и понимать их запись.

Не так давно в обиходе появилось понятие «сарафанный маркетинг». Что это такое? Иными словами – это техника продвижения вашего продукта в интернете, которая реализуется разными способами. Включает в себя такой маркетинг продвижение в социальных сетях, которые на сегодняшний день очень популярны, оптимизация для социальных медиа, создание отзывов, ведение различных блогов.

Почему стоит продвигать продукт в интернете? Потому что интернетом пользуются все, он стал практически неотъемлемой частью жизни каждого человека. Рассказав о вашем товаре (услуге) в интернете, вы получаете возможность увеличить объемы продаж, и соответственно приумножить доходы. Однако просто рассказать о продукте недостаточно, нужны услуги профессионалов, благодаря которым, о ваших товарах и услугах узнают все.

Возвращение к элементарным формам явления неотделимо от открытия композиции, основанной на контрасте. Можнос полным правом говорить здесь об открытии, ибо ясного понимания того, что все ценности являются лишь ценностями отношения, что всякая величина или всякое направление приобретают свое значение лишь в отношении к другим величинам и другим направлениям, не существовало раньше до классической эпохи. Только теперь познали, что вертикаль необходима, потому что она дает норму, отступления от которой ощущаются нами, и убедились, что во всем царстве видимых вещей, до выразительных движений человека включительно, отдельный мотив может проявить полную силу своего воздействия лишь благодаря сочетанию с противоположным.

Артисту запись танца поможет лучше вести работу над танцевальным образом. Хореографическое произведение, созданное постановщиком танца, художественно воплощается артистом. Это произведение, лишь воплотившись артистом в художественных ритмах, может содействовать культурноэмоциональному воспитанию людей. Уровень его художественного воплощения зависит от артиста танца. Каким бы великолепным ни было хореографическое произведение, созданное постановщиком танца, оно не даст должного эффекта, если артист не сумеет создать яркий художественный образ. И воспроизведение артистом хореографического произведения в художественных ритмах – это тоже своего рода творчество.
Чтобы показать хореографическое произведение в ярких художественных образах, артист должен глубоко осмысливать ритмы, необходимые для выражения мыслей, чувств, жизни персонажа в танцевальной форме.

Для развития хореографического искусства необходимо обеспечить запись танца.
Записать танец – значит условными знаками обозначить выразительные средства танца, применяя определенные методы. Это позволит на научной основе вести работу по созданию, художественному оформлению и хранению хореографических произведений.
Запись танца даст возможность научно обоснованно заниматься делом создания произведения, что является первым условием развития танцевальной культуры.

Классическое искусство возвращается назад к элементарным направлениям вертикальной и горизонтальной линии и к примитивным поворотам чистого фаса и профиля. Здесь оставалось открыть еще совершенно новые эффекты, потому что для кватроченто все простое проходило совершенно незаметным. В своем стремлении во что бы то ни стало выразить движение оно легко ускользнуло в сторону от этих привычных направлений и воззрений. И даже простодушно мыслящий художник, вроде Перуджино в его «Pieta» в палаццо Питти, не дает ни одного чистого профиля и ни одного чистого положения en face. Теперь же, когда овладели всей полнотой искусства, примитивное внезапно получило новую ценность. Это не значит, что художники стали архаичны, но они познали значение простого в связи с богатством формы: появляется норма, и вся картина сдерживается ею. Леонардо выступил новатором, обрамив участников своей трапезы чистой вертикалью двух профилей; не от Гирландайо же мог он этому научиться1. Микеланджело с самого начала высказывается за ценность простого, а у Рафаэля, по крайней мере среди картин лучшего его периода, нет ни одной, где бы мы ни встретили сознательного применения простоты, создающей сильное, убедительное впечатление.

В создании танцевального образа важная роль отводится артисту с высоким мастерством или солисту. Поэтому танцмейстеру следует сосредоточить внимание на осуществлении индивидуального руководства тренировками артистов для повышения их художественного мастерства.
Для того, чтобы успешно руководить тренировочными занятиями артистов и созданием образов, он должен обладать высокими политическими и художественными качествами.
Политические качества ему необходимы для налаживания работы с артистами.
Его дело – тренировать артистов, чтобы они повышали свое мастерство и могли прекрасно воплощать хореографическое произведение.

Художественное воплощение хореографического произведения начинается с разучивания танцевальных движений после осмысления произведения. Танцмейстер должен правильно разработать систему и методы тренировочных занятий и на этой основе тщательно руководить упражнениями артистов для освоения ими танцевальных движений и повышения уровня художественного воплощения произведения.
Он обязан направлять тренировки артистов по этапам, частям и научно обоснованно. Если организовать их сразу в большом объеме, то артисты не в силах усвоить их. Значит, ему следует рационально организовать дела по этапам, по частям, чтобы артисты вполне освоили танцевальные движения. Таким образом, надо, чтобы они в совершенстве овладевали ими одним за другим путем поэтапных упражнений. Танцмейстер должен тщательно подходить к тренировочным занятиям артистов – помогать им в совершенстве осваивать движения одно за другим вплоть до таких деталей, как отдельное движение руки и ноги.