Гримировка артиста танца должна соответствовать характеру изображаемого персонажа. Дело артиста – конкретно осмыслить характер изображаемого в танце персонажа и гримироваться в соответствии с его возрастом, профессией и особенностями внешних данных.
Главное в гримировке – оформление лица. Оно живо передает внутренний мир изображаемого персонажа.
Следует красиво гримировать лицо артиста танца. Это главное. При красивой гримировке лица артиста и танец выглядит красивым и подчеркивается художественный образ произведения в целом. Стало быть, его лицо должно быть красиво гримировано.
Лицо артиста танца должно гримироваться по мере возможности ярким цветом, чтобы выражения на нем стали светлыми и ясными. Но, ссылаясь на это, нельзя гримировать лицо чрезмерно ярко. В противном случае не очень выделятся линии и форма лица.

«Св. Цеицлия» (Болонья, Пинакотека). Св. Цецилия изображена с четырьмя другими святыми, Павлом, Магдалиной, одним епископом (Августином) и евангелистом Иоанном, и она изображена как равная среди них, как сестра, а не как предпочтенная. Все они стоят. Она уронила свой орган и прислушивается к несущемуся с небес пению ангелов.
В этой прочувствованной фигуре есть несомненные отзвуки умбрийских мотивов. И все же, по сравнению с Перуджино, нас удивляет сдержанность Рафаэля. Отставленная нога Цецилии, ее приподнятая голова иначе, проще выражены, чем то сделал бы Перуджино. Здесь не дышащее страстной тоской лицо с открытыми устами, не Sentimento, которым увлечен был Рафаэль даже еще в лондонской Екатерине:зрелый художник расчетливее, но, благодаря контрастам, выразительнее. Рафаэль считается с продолжительностью производимого картиной впечатления. Подчеркнутая мечтательность каждого образа надоедает. Свежесть картине «Св.Цецилия» придает сдержанность выражения, допускающая дальнейшее нарастание чувства, и контраст, создаваемый фигурами, настроение которых отлично от настроения св.Цецилии. Так надо понимать Павла и Магдалину. Павел мужественный, сосредоточенный, с опущенным вниз взором, и Магдалина — безразличная, нейтральная фигура.

В XIX в. значительно изменились архитектурные типы жилого дома, их соотношение: упадок постепенно жилье дворцового типа, на смену которому пришли особняк и вилла; получил развитие доходный дом; зародился новый тип жилья - рабочее жилье. С расширением территории города, приобретало все более беспорядочного характера, с ухудшением санитарных условий жизни получил развитие загородный жилой дом, так называемая вилла .

Хореографическая музыка должна соответствовать требованиям танцевальной композиции. Это один из способов обеспечения единства танца и музыки к нему. В хореографии они призваны изображать одни и те же жизненные картины, так что нужна их композиционная скоординированность.

Если проанализировать графический образ в виде натянутого лука со стрелой, то можно утверждать, что напряжение – это плод двух противоположных сил: тетивы лука и илы руки, направляющей стрелу.
Гераклит, древнегреческий философ досократовского периода, доказал, что жизнь возможна только благодаря борьбе противоположностей. Например, дерева не уществовало бы без противопоставления семени и земли, а дня и света не бело бы без ночи и темноты. В области морали добро и зло – две стороны медали: одно обуславливает уществование другого.

Переходя от исторической картины к портрету, можно сказать, что и портрет также должен был приобрести характер исторической картины.
Портреты кватрочентистов наивно близки к моделям.
Художники, изображая лицо, не требовали от него определенного выражения, и равнодушно, с поразительной самоуверенностью смотрят на нас эти портреты. Все внимание сосредоточивалось на сходстве, а не на определенном настроении.

Жесткость проведения при османовской реконструкции градостроительных принципов классицизма оказалась в однообразии композиционных приемов (их было всего несколько), в их упрощении, в обязательной симметрии проложенных магистралей и площадей в виде звезды с лучами улиц. Увеличены расстояния между сооружениями, находящимися на одной композиционной оси и призваны архитектурно соединить огромные пространства, привели к обострению противоречий между масштабом отдельных зданий и масштабом города. Отдельные элементы архитектурного целого потеряли, таким образом, свое композиционное значение.

Чтобы музыка к танцу была зажигательной и вдохновенной, следует впечатляюще выявлять такты.
Основным элементом создания музыкального ритма является такт.
Такт создает ритм. И, естественно, танцевальный ритм выявляется тактом. Танец исполняется в такт. В прошлом, когда не развивалось музыкальное сопровождение танца, танцевали в основном в такт ударных музыкальных инструментов. Было и время, когда танцующие выступали, неся на плече чанго или барабан, и, ударяя по ним, исполняли свои номера в такт их звукам. И раньше, и сегодня важным элементом в музыкальном сопровождении танца является такт.
Привлекающе прозвучит музыкальный такт – тогда по нему станцуешь весело.

Золотое Сечение Леонардо - представляет собой исследование пропорций человеческой фигуры. Оно вошло в историю как «божественная пропорция», согласно которой человеческие пропорции соотносятся с простыми геометрическими фигурами. Он ставил своей целью вывести и разработать математические законы, которые позволили бы художнику выразить идеальную красоту, дать искусству формулу красоты, разработанную на основе классических греко-римских образцов, принципы которых соблюдались также и в архитектурном пространстве, где здания были соразмерны росту человека.
«Божественная пропорция» исходит из теоремы, известной как «золотое сечение». Берется прямая линия, которая делится на две неравные части; когда отношение большей части к меньшей равно отношению длины всей линии к большей части, то перед нами «золотое сечение».

Из десяти картонов Рафаэля уцелело лишь семь, хранящихся в Саускенсингтонском музее; их называют парфенонскими скульптурами нового искусства; своей известностью и широким влиянием они превосходят ватиканские фрески.
Пригодные для композиций с небольшим числом фигур, они служили образцами для многих гравюр на стали и дереве.
Эти картоны были сокровищницей, из которой черпали формы для выражения движений человеческой души, и слава Рафаэля как рисовальщика основана главным образом на этих произведениях. Удивление, испуг, страдание, величие и достоинство воплощены здесь с таким совершенством, что иных форм для них Запад не мог и представить себе. Эти композиции поражают обилием выразительных лиц и красноречивых фигур. Отсюда и несколько кричащий, резкий характер некоторых из этих картин. По своему достоинству они не одинаковы, и ни один из картонов не нарисован самим Рафаэлем. Но некоторые из них так совершенны, что в них чувствуется непосредственная близость гения Рафаэля.