Аннулировать атаку захватившего Вас противника, нанеся ему сильный удар – это первый природный рефлекс, часто безусловный. Многие школы джиу-джитсу делают упор на АТЕМИ (АТЕ – удар, МИ – тело). Школы, известные своей техникой, используют АТЕМИ как необходимость для «подготовки почвы» к завершающему проведению броска или выведению из равновесия. Некоторые стили, такие как КЕМПО развивают учение ударов, отточенных и крайне рациональных (как созданное на Окинаве КАРАТЕ).
Классические стили джиу-джитсу никогда не считают удар самоцелью. Можно начинать ударом и заканчивать, но мастерская часть защиты есть броски и контролирующие захваты, в этом и заключаются методы джиу-джитсу, как способа победы гибкостью, лучшего использования энергии противника.

Модерн, как стиль и как движение, искал единство выразительности во всех формах искусства. Модерн был не только новым стилем - он был новым мировоззрением, синтезировал все виды искусства и ценил ремесленника и архитектора так же высоко, как художника или скульптора. Стилистической особенностью модерна стал отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий. Другой особенностью нового стиля стало стремление архитекторов и художников создать единый синтетический стиль, в котором все 23 элементы архитектурного объекта были бы связаны в единое художественное целое. В классических образцах модерна мы видим, как архитекторы при проектировании интерьеров решали не только задачи организации пространства, но и в едином стилистическом направлении проектировали мебель для этих интерьеров, разрабатывали рисунки обоев и витражей, формы светильников и подсвечников, даже сервизы посуды и наборы канцелярских принадлежностей.

Для того чтобы собрать танцевальные ритмы, содержащиеся в фольклорных танцах, нужно в широком масштабе искать танцевальный фольклор. В минувший период в области хореографии эта работа широко велась, следуя курсу нашей партии по вопросам литературы и искусства, направленному на унаследование и развитие культурного наследия. И вот результат: немало найдено танцевального фольклора, эти танцы сегодня получили новую, сценическую жизнь созвучно эстетическим вкусам нашего народа, внедрено немало танцевальных ритмов. Однако, надо сказать, не найденных наверняка больше, чем найденные. В былые времена наши предки создавали много своеобразных по местностям фольклорных танцев, но до наших дней дошло не так уж многое. Это связано, главным образом, с антинародными акциями правителей-феодалов, третировавших народное искусство, и с происками японских империалистов, пытавшихся уничтожить национальную культуру Кореи.

Верроккьо (1435—1488), представитель идеалов но­вого поколения, хотя как талант и менее крупный, чем До­нателло.
С середины века в искусстве замечается пробуждение вкуса ко всему тонкому, хрупкому, элегантному. Фигуры теряют грубоватость форм, делаются стройнее, тоньше в сус­тавах. Широкий размах движений сменяется чем-то более мелким и изысканным, моделировка приобретает чрезвычай­ную отчетливость, резец выделяет теперь малейшие повы­шения и понижения; спокойствие и замкнутость сменяются подвижностью, напряженностью; пальцы вытягиваются с ис­кусственной грацией, голове придаются особые повороты и наклоны; мы видим много улыбок и с чувством обращенных вверх взоров. На сцену выступает утонченное существо, ря­дом с которым прежняя естественность не всегда сохраняет свое значение.
Эта противоположность вкусов ясно обнаруживается при сравнении бронзового Давида Верроккьо с такой же фигурой Донателло. Угловатый юноша превращается в тонкоч­ленного, худого мальчика с острым локтем, все формы ко­торого отчетливы. Этот локоть упершейся в бок руки обра­ зует главную линию силуэта . Во всех членах заметна на­пряженность, нога отставлена, колено вогнуто, рука с мечом вытянута. Как все это отличается от спокойного характера фигуры Донателло! Весь мотив вызывай желанием выра­зить движение. Выражение лица также оживляется движе­нием — улыбкой, скользящей по чертам юного победителя.

Элементы ответных действий в СЕН-НО-СEH или ГО-НО-СЕН (см. таблицу) представленные на следующих страницах проистекают из трёх принципиальных источников: – школы джиу-джитсу, которые принципиально не использует силу против нападающего, и которые выводят его из равновесия, используя чистую технику. Целью их служат броски лишение противника точек опоры, затем, если возможно, контролирующий захват на земле.
– школы айки-джитсу, использующие принцип присоединения своих движений, к силе, которая вытекает из эффекта вращения (раскручивания) к таким же движениям ТОРИ.

Рафаэль вырос в Умбрии. Он выделялся в школе среди других учеников Перуджино и с таким совершенством усвоил проникнутую чувством манеру учителя, что, по словам Вазари, картины учителя и ученика нельзя было различить.
Быть может, никогда еще гениальный ученик не впитывал с такой полнотой искусство учителя, как Рафаэль. Ангел, написанный Леонардо в картине Верроккьо «Крещение», сразу поражает чем-то особенным, работы Микеланджело мальчика нельзя сравнить ни с какими другими, Рафаэля же в его начинаниях трудно отделить от Перуджино. Но вот он прибывает во Флоренцию. То был момент, когда Микеланджело закончил подвиги своей юности, изваял Давида и работал над «Купающимися солдатами», а Леонардо набросал картину боя и создавал невиданное еще последнее свое чудо — «Мону Лизу»; Леонардо — в расцвете сил, во всем сиянии славы. Микеланджело — на пороге зрелости, человек будущего. Рафаэлю же едва минуло двадцать лет. Чего мог он ожидать для себя рядом с этими великанами?Перуджино как живописца ценили на берегах Арно, и потому его ученику можно было предсказать, что картины его будут нравиться, что он сделается вторым, быть может, лучшим Перуджино. Впечатления самостоятельности его картины не производили.

Характерные черты корейского танца ярко проявляются в гармонически отшлифованных, отточенных танцевальных ритмах.
Танцевальные ритмы – это пластичное течение движений частей тела, составляющих танец при сопровождении музыкальными мелодиями и тактами. Если танцевальное движение является соединением одного или нескольких движений частей тела в определенную композицию, то танцевальный ритм представляет собой пластику, образующуюся в ходе их гармонического соединения, составляющих танцевальные движения.
Танцевальные движения и танцевальные ритмы, будучи пластическими выразительными средствами, в этом отношении не отличаются друг от друга. Танцевальные движения, обладающие отчетливой и богатой пластичностью, есть танцевальные ритмы. Наш танец насыщен пластикой, и почти все его движения образуют танцевальные ритмы.
В них отражена вся полнота национальных чувств, эмоций нашего народа. Поэтому нам надлежит как можно лучше сохранять и использовать танцевальные ритмы для развития нашего хореографического искусства.
В этом – основной путь выявления национальной танцевальной формы. И это позволит создавать танцы в соответствии с мыслями, чувствами, эмоциями нашего народа, развивать самобытное хореографическое искусство.
Для более полного выявления этих танцевальных ритмов необходимо искать разнообразные ритмы в тех танцах, которые корейцы исполняли с давних времен. Наш народ на протяжении тысячелетий блестяще развивал свойственную ему национальную культуру, в том числе танцы. В танцах, которые создавали и развивали наши предки, отражено многое: трудовая жизнь, боевые будни, отношения между людьми, обычаи. В них обрисовано многообразие жизни людей, и потому разнообразны и ритмы танца, отражающие ее.
Нам надлежит полнее выявить в них разнообразные формы ритмических движений и развивать наше хореографическое искусство.

Родоначальником итальянской живописи был Джотто, пер­вым заговоривший языком искусства. Нарисованное им по­нятно, как речь; его рассказы переживаются. Он широко охватил мир человеческих чувствований; библейские исто­рии и легенды святых он рассказывает нам как живые, подлинные происшествия. Он схватывает самую сущность со­бытия и изображает сцену со всей правдивостью обстанов­ки, при которой она необходимо должна совершаться. Свою задушевную манеру характеризовать святые истории и ожив­лять их интимными частностями Джотто заимствует в про­поведях, которые слышит, и в поэзии францисканцев; но сущность его таланта — не в поэтическом замысле, а в жи­вописном изображении, в выявлении вещей, которых до не­го предшествующие художники передавать на картинах не умели. Его глаз чутко воспринимает в явлении наиболее ха­рактерное, и, быть может, живопись никогда не достигала такой силы выразительности, как при нем. Не следует, од­нако, представлять себе Джотто чем-то вроде христианских романтиков, со всегда готовым запасом сердечных излияний, наподобие францисканского монаха; не должно также думать, что и его искусство расцвело лишь под наплывом той великой любви, силою которой ассизский святой низвел небо на землю и вселенную обратил в небо. Джотто был не мечтатель, но человек действительности, не лирик, но ху­дожник-созерцатель, речь которого всегда ясна и вырази­тельна, хотя и не увлекательно-прекрасна.

– Традиционное джиу-джитсу, искусство самураев, практикуется в ХАКАМА (юбкаштаны опускающаяся до лодыжек), которые являются знаком отличия в социальном положении. Так же в рукопашном бою позволяют скрывать свои перемещения или движения ног, готовящихся к перемещению, от чего зависит эффект внезапности. Однако мы отказались от этого на фотографиях, предпочитая позировать в кейкоги (одежда для тренировок классического дзюдо и каратэ).
В конце концов, не важно, в какой одежде вы занимаетесь, важно оставлять движения свободными. В конце пршлого века тренировки в додзе джиу-джитсу практиковались в кейкоги – в штанах и куртке с очень короткими рукавами. В наше время в додзё Японии и Европы, где преподают джиу-джитсу, борцы носят кейкоги дзюдо или каратэ (кейкоги дзюдо более прочное т.к. предвидится сопротивление при захватах и бросках, поэтому оно используется чаще).
– Когда защищаетесь – бросайтесь в действие, двигайте ваше тело как единое целое.
– Избегайте сопротивления сила на силу, даже если расположение в вашу пользу. Вы отказываетесь от принципа мягкости, что может служить на пользу противнику.

Вторую линию поисков можно рассматривать как реакцию на декоративизм модерна, причем отказ от декора модерна имела характер принципиального возражения декора вообще. От эстетических поисков простой формы начинали и Ле Корбюзье, и Ауд, и Дусбург, формальные эстетические поиски которых были близки к кубизму в изобразительном искусстве. Эти архитекторы шли в современных конструкций от простых геометрических форм. Для третьей линии поисков было характерно то, что ее сторонники шли к простым формам от функции и конструкции. Развитие промышленности вызвал концентрацию жилья вокруг заводов. Строятся прибыльные секционные дома с квартирами, которые сдаются в аренду. Первые этажи доходных домов обычно отводились для торговли - в них размещались магазины, лавки, склады. Как правило, доходные дома стоят на узких, вытянутых в глубину участках, очень плотно застроенных. Для них характерно наличие нескольких внутренних дворов. В связи с обеднением дворянства дома-дворцы изменились особняками, меньше размерами. Прошла парадность помещений уступает теперь место бытовом комфорта. В ХХ в. пересмотр критериев «красоты» привел к отказу от некоторых классических архитектурных форм.