Для того, чтобы новая система записи танца стала более совершенной и удобной для использования, специалисты- исследователи в этой области, работники танцевального искусства должны повысить свою ответственность и роль.
Ответственными за дальнейшее усовершенствование этой системы являются во всяком случае те, кто специализируется на исследовании хореографического письма. Они с хозяйским подходом к делу должны углублять свою исследовательскую работу и еще более совершенствовать новую систему записи танца, чтобы она более эффективно использовалась в практике развития хореографического искусства.

Для дальнейшего усовершенствования новой системы записи танца необходимо полнее выявлять коллективный разум масс.
Развивать коллективный разум масс – таков неизменный курс нашей партии по вопросам научно-исследовательской работы. Изучение новой системы записи танца есть своего рода научно-исследовательская работа. И для этого надо максимально развивать творческие способности многих людей. Тогда будет выдвинуто немало дельных предложений о дальнейшем совершенствовании хореографического письма.

Наряду с дальнейшим усовершенствованием нового хореографического письма следует шире его использовать. Цель его создания – широко использовать его для развития танцевальной культуры. Какой бы продуманно разработанной ни была система записи танца, от нее никакого толку не будет, если она не будет использоваться. Лишь в условии широкого использования ее можно лучше вести работу по устранению обнаруженных недостатков и ее дальнейшему усовершенствованию.

При воплощении хореографического произведения танцмейстер и артисты должны пользоваться партитурой. С ее помощью им следует осмыслить содержание произведения и его изобразительные требования, чтобы затем приступить к его художественному воспроизведению. Это сделает их работу по созданию образа более творческой.
Новую систему записи танца следует широко использовать и в кружках художественной самодеятельности. Это поможет кружковцам в художественном воплощении произведений.
Эту систему надо широко распространять среди как профессионалов, так и любителей хореографии. Усвоив эту систему, они смогут пользоваться ею.

Задача хореографии – опираясь на достигнутые успехи, развивать ее дальше в соответствии с требованиями развивающейся действительности.
В этой области следует лучше вести работу по теоретической систематизации хореографического искусства. Это – важная гарантия его развития на научной основе. Одновременно это позволит работникам этого вида искусства освоить научные знания по хореографии и на этой основе энергично вести творческую деятельность.

Среди общественных зданий второй половины XIX в. во Франции одни продолжают развиваться на основе старых типов, другие, порожденные новыми требованиями жизни, как, например, конторские здания, банки, транспортные агентства постепенно получают собственное выражение.

При использовании для танца широко известных имеющихся песен надо их продуманно обработать. При этом для массового танца можно обойтись и без аранжировки, а для художественного танца ограничиться этим нельзя. Художественный танец имеет определенную систему художественного изображения. Поэтому и хорошо известные мелодии следует перерабатывать в хореографическую музыку, подходящую для композиции танца и создания его ритмов. Это тоже своего рода творчество. Для этого требуется не менее упорный творческий поиск, чем при создании новой хореографической музыки.
Пусть для танца выбрана имеющаяся известная музыка, но хореографическая музыка не возникнет из нее легко, сама собой. Из нее великолепная музыка рождается высоким творческим энтузиазмом, непрерывным поиском композитора.
Чтобы создать хорошую хореографическую музыку, он должен быть сведущим в танце. Без этого он не может сочинять музыку в соответствии с системой художественного изображения на языке танца.

Не сидящей на облаках, как в «Мадонне в Фолиньо», а стройно выпрямившейся и идущей по облакам, как явление, доступное миру только на мгновение, нарисовал Рафаэль Мадонну для картезианцев в Пиаченце, изобразив ее вместе с Варварой и папой Сикстом, откуда и ее название — Сикстинская. Так как о качествах этой композиции говорилось уже очень много, то я укажу лишь на некоторые пункты.
Всегда производят неприятное впечатление фигуры, выступающие из картины и как бы отделяющиеся от нее навстречу зрителю. Некоторые современные мастера прибегают к такой грубости воздействия. Рафаэль всеми средствами стремился приостановить это движение, задержать его в определенных рамках. Нетрудно понять, каким путем он этого достиг.
Мотив движения — удивительно легкая, как бы парящая походка Мадонны. Анализ особых отношений равновесия в этой фигуре, как и анализ ведения линий широко развевающегося плаща и убегающего назад края платья объясняют нам чудо мастера только отчасти; важно, что святые слева и справа не стоят на облаках на коленях, а погружаются в облака и что ноги идущей Мадонны остаются в тени, тогда как свет падает лишь на белые волны облаков внизу, благодаря чему усиливается впечатление парения.

Девятнадцатый век - время наибольшего развития доходного дома. Как правило, доходные дома стоят на узких, вытянутых в глубину участках, очень плотно застроенных. Для них характерно наличие нескольких внутренних дворов (некоторые из них так мало, что является скорее световыми колодцами с размерами, например, 1,6х1,6 м или 2,25х2,25 м). Этими дворами-колодцами строители оперировали очень свободно, прибегая к ним как к средству решения трудной в планировочном отношении узла помещений. Планы доходных домов разные, фасады же имеют более или менее одинаковую схему, которая варьируется в деталях и декоре .

Очень важный момент в обеспечении композиционной согласованности танца и музыки – удачное музыкальное решение кульминационной сцены танца. Эта сцена несет большую нагрузку в смысле выявления художественного эффекта. Его полнота обеспечивается продуманной композицией танца, виртуозностью артистов, а также впечатляющим музыкальным сопровождением. При сочинении хореографической музыки следует глубоко осмыслить кульминационную сцену танца и согласовать с ней музыкальный образ в направлении полного выявления художественного эффекта этой сцены.
Для музыки к танцу надо широко использовать имеющиеся впечатляющие песни.