Однако пора перейти к главной идее проекта: это реконструкция световых двориков с перекрытием их световыми фонарями, реконструкция кровли с усилением подчердачного перекрытия, изменением функционального назначения помещений, примыкающих к дворикам, устройством инженерных сетей и инженерного оборудования, в частности установкой панорамного лифта и т. д.

Совершенно ясно, что современным требованиям к обслуживанию и приему посетителей на должном уровне Михайловский дворец, как и многие дворцы-музеи, не отвечает, не соответствует никаким международно принятым нормам.

Нет современных лифтов, нет в должной мере обеспечивающей инфраструктуры, нет сохраняющей экспонаты климатологии и освещения для реставрационных мастерских. Всего этого нет не только из-за недостатка средств (что само по себе чистая правда), но и из-за первоначальной (с начала XIX в.) «неприспособленности» дворцов для функционирования в XXI в.

В корпусе Бенуа, построенном как выставочный корпус, лифты для инвалидов сделаны. Но в самом Михайловском дворце с цокольного этажа на бельэтаж этот лифт просто негде сделать, разве что пристроить его к парадной лестнице, а это совершенно неприемлемо, так как испортит исторический архитектурный облик самого дворца.

Поэтому единственной возможностью решить весь комплекс вопросов оптимальным образом стало рассмотрение и проработка введения в объем здания двориков и укрепления кровель вокруг них, естественно, не нарушая градостроительного силуэта дворца и его вида с дальних точек: с Невского проспекта, а также со стороны Михайловского сада и Марсова поля.

В 1819 г. было найдено место для строительства дворца для великого князя Михаила Павловича (младшего сына императора Павла I). В том же году по утвержденному Александром I проекту архитектора Росси и под его руководством началось строительство, которое было завершено в 1825 г.

Главный корпус дворца состоит из двух этажей – цокольного и бельэтажа, с двумя ризалитами на главном фасаде, выходящем на площадь Искусств. В центре – выступающий восьмиколонный портик с фронтоном, по бокам до ризалитов на уровне бельэтажа по шесть трехчетвертных колонн того же, что и на портике, коринфского ордера.

Садовый (северный) фасад имеет аттик, оформленный 12 колоннами и скульптурной группой по центральной оси. Этот фасад симметрично оформлен двумя шестиколонными портиками.

Нидерланды – единственная страна, которой Наполеон принес только благо. Его кузен, приехав в середине XIX в. в Нидерланды, основал Национальный музей, сочтя, что он необходим для страны.

Часть коллекции Наполеона была продана, оставшиеся произведения были собраны в одном месте, в одном из старых штатгальтерских дворцов. Коллекция Рейксмузеума многогранна, это историческое собрание, и посвящено оно именно истории и развитию искусства Нидерландов. Основу коллекции музея составляли работы голландских мастеров, и только в начале XX в. она пополнилась французскими произведениями, мебелью, фарфором. Затем фонды росли, росло и здание вдоль канала. В 1785 г. было принято решение построить новое здание, принадлежащее государству, на государственной земле. В XVII в. здесь был старый город, и новый город начался отсюда.

На экране представлены два цокольных этажа венского Музея истории искусств, только по этой части музея реновация уже состоялась*. Сейчас это крыло здания Но- вого Хофбурга, здесь размещены коллекции Музея истории искусств. В этом большом здании расположен Музей этнографии, а на первом этаже экспонируется коллекция Эфесского музея – самая большая вне Турции коллекция памятников из Эфеса, создан- ная благодаря австрийским раскопкам, длящимся уже более 105 лет. Еще в этом здании находятся Музей античных музыкальных инструментов и коллекция оружия и доспехов. Вам, может быть, известно имя Земпера – архитектора оперного театра (Земпер- оперы) в Дрездене, а также Дрезденской картинной галереи. Земпер жил в Цюрихе, и император лично просил его приехать в Вену для усовершенствования проектов. В 1871 г. они начали строить Музей истории искусств, который был закончен и открыт 20 лет спустя. Ровно 170 лет и три дня назад, 17 октября, был день нашего рождения, от- крытие музея стало большим событием тех времен. Вы видите акварельный эскиз – это официальное открытие императором Францем Иосифом; поставлена подпись. Здание музея очень большое – 170 метров в длину и около 30 метров в высоту, с великолепным видом на Вену.

На Вилле мы устраиваем около шести выставок в год на двух отдельных площадях: одна – галерея площадью около 75 м2, другая – комплекс из пяти галерей общей пло- щадью около 370 м2. Типы выставок очень разнообразны: от экспозиции древних арте- фактов до восприятия античности в современном мире, от тунисской мозаики до новой работы Джима Дайна. Нам очень приятно отметить, что одной из лучших выставок, которые мы представляли на Вилле, были материалы из коллекции Эрмитажа – «Греки на берегах Черного моря». Для того чтобы сделать знакомство с музеем последовательным, и на постоянных, и на специальных выставках мы применяем одни и те же методы экспонирования и ин- терпретации. Наружная реклама и брошюры дополняют разработку демонстрации кол- лекций в галереях.

И в заключение мы хотели бы рассказать о том, как разрабатывали сопроводитель- ные материалы к нашей галерее. На протяжении многих лет система подачи инфор- мации определялась кураторами, педагогами, дизайнерами и издателями. Благодаря совместной работе мы смогли приступить к написанию материалов, точно зная, какая именно информация и в каких местах должна появиться. Во время подготовки мы смог- ли протестировать разные подходы, используя решения, принятые для тех или иных временных выставок в Центре Гетти. Такие экспозиции, как, например, «Статуя импера- тора» или «Достижение совершеннолетия в Древней Греции», позволили нам понять, как лучше донести до пользователя информацию разного типа и уровня, как включить медийные материалы в пространство галереи, определить оптимальное расположение и высоту, на которой следует экспонировать объект, цветовую гамму, дизайн для досок и экспликаций в витрине.

В следующем 2009 г. нью-йоркский Музей современного искусства (МоМА) отпразднует свой 80-летний юбилей, однако во многом он все еще остается «незаконченным произведением». Со времени своего основания музей постоянно расширялся вслед за стремительно растущими коллекциями современного искусства. Каждое изменение в его физической структуре требовало переосмысления и выработки новых подходов к представлению коллекций. Наиболее подходящее определение для МоМА – это «музей-лаборатория», поскольку его миссия состоит в том, чтобы отражать актуальность, многозначность, различные формы и стили искусства нашего времени.

Новое здание Музея современного искусства, спроектированное японским архитектором Йосио Танигучи, приняло первых посетителей четыре года назад, в 2004 г., а Научный и образовательный центр Кулмана открылся менее двух лет назад в 2006 г. Это расширение было самым значительным за всю историю музея: музейные площади увеличились практически в два раза по сравнению с первоначальными 11 600 м2, выделенными когда-то под экспозиционное пространство и галереи в здании в центре Манхэттена.

28 января 2006 г. Вилла Гетти вновь открыла свои двери. Основная цель – пред- ставить и переосмыслить искусство и культуру древнего Средиземноморья. Выстав- ки постоянных коллекций, чередование специальных экспозиций, общедоступные программы должны логично дополнять одна другую. Чтобы добиться этого, потре- бовалось больше десяти лет тщательного планирования, которым занималась целая группа кураторов, архитекторов, дизайнеров, инженеров, педагогов, редакторов, рес- тавраторов, проект-менеджеров под руководством Марион Труе. Они работали вместе почти над всеми аспектами реновационного проекта, от архитектурного дизайна до создания табличек для экспонатов. Основные направления, на которых фокусирова- лось внимание:
– изменения на территории, призванные регулировать и усиливать впечатления при проходе посетителей от автостоянки до галереи;
– выбор тематического принципа экспонирования постоянной коллекции;
– архитектурные изменения в галереях, направленные на улучшение презентации экспонатов;
– защита коллекции от воздействия окружающей среды и землетрясений;
– интерпретация коллекции.
Вилла Гетти вновь открылась спустя почти 10 лет после создания Центра Гетти (де- кабрь 1997 г.). До своего закрытия в июле 1997 г. Вилла более трех десятилетий была единственным местом для размещения Музея Гетти. Группа планирования проекта Виллы получила огромную пользу из опыта столь долгого проведения работ, а также позаимствовала опыт планируемых усилий для Центра Гетти.
В закрытом режиме мы имели возможность опробовать новые идеи и оценить реак- цию на них посетителей посредством проведения инсталляций и специальных выставок в Центре Гетти.

Многие поколения политических лидеров, филантропов и выдающихся общественных деятелей внесли свой вклад в дело строительства музея и пополнения его коллекций. Они решительно и неуклонно шли к своей цели: идея строительства музейного

«храма в парке Фейрмаунт» впервые прозвучала в 1894 г., непосредственная разработка проекта началась в 1911 г., а строительные работы завершились только к 1928 г. Чтобы исключить возможность незавершения строительства музея в полном объеме и в соответствии с первоначальным замыслом, его отцы-основатели приняли гениальное решение: начать возведение зданий с самых дальних корпусов – двух павильонов, служивших элегантным завершением северного и южного флангов строения. Сегодня, когда музей отмечает недавнее открытие здания, названного в честь Рут и Реймонда Г. Перельман, и планирует дальнейшее расширение под руководством замечательного архитектора Фрэнка Гери, общественные лидеры Филадельфии помнят о том, что музей был задуман как дар публике от предыдущих поколений горожан – дар, который необходимо сохранить и приумножить, и черпают вдохновение в дерзновенных замыслах прошлого.

Величественные и красивые музейные здания также служат и своеобразным стержнем для реализации музейной миссии: представлять и обеспечивать сохранность великих произведений искусства, а также пропагандировать их непреходящие и вместе с тем трансформирующиеся во времени уроки и открытия. Культурная жизнь Филадельфии находится сегодня на необыкновенном подъеме, занимая видное место в общем контексте визуальных искусств и иных форм творческой деятельности. Музею отводится важная роль в этом процессе возрождения, при условии, конечно, что его превосходные коллекции, помещения и высокопрофессиональные сотрудники действительно будут ориентированы на посетителя. Музей растет и развивается с небывалым ранее размахом. Мы должны проявлять смелость в своих усилиях по поддержанию тех высоких стандартов качества, которые мы все вместе однажды установили для Филадельфийского художественного музея.

Для реализации задач в рамках принятого в 1998 г. долгосрочного плана мероприя- тий были предприняты огромные усилия, однако работа все еще далека от завершения. Ниже приводится график, в который включены как недавно завершенные, так и текущие и будущие проекты.

Июнь 2000 г.: приобретено здание страховой компании, являющееся образцом архи- тектуры ар-деко, под нужды экспозиционных залов, библиотеки, центра реставрации, образовательного центра и кабинетов сотрудников музея.

Декабрь 2000 г.: официально стартовала кампания по привлечению финансирования на капитальные проекты 2001 г., которая не только обеспечила достижение намеченного объема средств в 200 миллионов долларов, но в конечном счете принесла музею 247 миллионов.

2000–2005 гг.: в сотрудничестве с филадельфийской архитектурно-инженерной ком- панией «Витетта» завершена разработка первого в истории музея комплексного мастер- плана, одобренного и принятого попечительским советом и нацеленного на реконструк- цию музейной инфраструктуры, решение проблемы нехватки площадей в ближайшие 10 лет и позже. В этом документе детально отражены следующие моменты: