Неизбежным следствием явилось, наконец, и общее увеличение абсолютного размера фигур. Фигуры, так сказать, рас-тут у художников под руками. Всем известно, как Рафаэль в Станцах берет постепенно все больший масштаб. Андреа дель Сарто своей картиной «Рождение Марии» во дворе Аннунциаты превосходит себя самого и оказывается тотчас же снова превзойденным Понтормо. Пристрастие к мощному было так велико, что против него не возражало даже пробудившееся теперь чувство единства. О станковых картинах следует сказать то же самое: перемена заметна в любой галерее — там, где начинается чинквеченто, начинаются и большие полотна, и большие тела. Дальше мы еще раз будем говорить о том, как воспринимается отдельная картина в архитектонической связи: ее рассматривают не отдельно, не саму по себе, но вместе со стеной, для которой она предназначена, и, таким образом, живопись с этой точки зрения обязывалась к увеличению размеров, даже если бы ее собственное желание и не влекло ее по этому направлению.

Для безупречного обеспечения ансамбля артист должен согласовывать свои танцевальные движения с музыкальным сопровождением.
Танец исполняется под музыку, и его ансамбль создается соответственно музыке. Несовпадение ритма движений и музыки в танцевальном образе разрушает ансамбль. Артисты обязаны исполнять свои танцевальные движения в такт музыке, чтобы танцевальные ритмы увязывались с музыкальным сопровождением. Если они будут исполнять танец, как говорится, на едином дыхании и в один и тот же такт, то получится прекрасный ансамбль.

Артист танца должен продуманно формировать танцевальную фигуру. Она играет важную роль в обеспечении ансамбля при создании танцевального образа. Она раскрывает содержание жизни в пластических картинах исполняемого танца. Танцевальная фигура создается на стадии творчества постановщика танца, когда он продуманно оформляет зрелищную гармонию положения и расположения действующих лиц. Вместе с тем она формируется, когда артист точно рисует ее своими движениями на сцене. Поскольку танцевальная фигура формируется артистами, то любое великолепное построение ее постановщиком танца не даст своего эффекта, если артистам не удастся точно рисовать ее при исполнении танца.

Увеличение фигур в пределах рамы противоречит требованию простора. Они должны производить более значительное впечатление своей массой, так как красоту теперь ищут в передаче материальности форм, в их массивности.
Излишнего пространства избегают, ибо знают, что благодаря ему фигуры утрачивают силу; но, при всей ограниченности пространства, художники обладают средствами создать впечатление простора.

В танцевальном образе исключительно важна слаженность ансамбля. Хореографический ансамбль создается единой динамикой и стройностью танцевальных движений артистов и фигур. Отличный ансамбль и целостная гармония художественных образов могут придать танцу красочность и трогать струны сердец людей. Если при создании хореографического образа артист ошибается в исполнении танцевальных движений или не успевает обеспечить единство движений, то это нарушит зрелищную гармонию, лишит зрителей интереса и не обеспечит надлежащей идейности и художественности произведения. Четкий ансамбль при художественном воплощении группового танца – это жизненно необходимое.
Главное в ансамблевой стройности – это согласованность танцевальных движений. Без нее нельзя обеспечить гармонию хореографического образа, основой которого являются танцевальные движения. Такая согласованность в создании хореографического образа – это важная предпосылка для обеспечения стройности ансамбля. Это достигается полной согласованностью танцевальных движений артистов.

Творения Сваровски вот как уже с 1895 года завораживают и покоряют своим необычайным блеском. На данный момент эта компания является лидером по выпуску шлифованного хрусталя высшего качества. Украшения с кристаллами Сваровски представляют собой совокупность изысканных и неповторимых коллекций, в которых каждое изделие – это произведение искусства.

Яркость, чистота и изысканность украшений делает бижутерию Сваровски модным и утонченным элементом любого образа. Незабываемые изделия могут подчеркнуть грациозность, акцентировать строгость, отметить элегантность, играть любыми красками, задавая тон вашему облику.

Магия кристаллов Сваровски окутана тайной, ведь технология производства необыкновенных камней содержится в строгом секрете. Такая конспирация вполне объяснима, так как секрет хрусталя Сваровски – главный капитал данной компании.

В нашем онлайн-магазине вы можете приобрести уникальные и неповторимые изделия, украшенные камнями Сваровски. Дизайнеры совместно с художниками используют стразы и кристаллы для изготовления безупречных и уникальных коллекций украшений. Серьги, браслеты, кольца, аксессуары и другие изделия, украшенные ярким хрусталем, вне сомнения, станут лучшим проявлением внимания.

Общее требование простора должно было обусловить и в живописи новое отношение фигур к пространству. Пространство старых картин стало казаться тесным. Фигуры стояли там прямо у переднего края сцены, и это создавало известное впечатление тесноты, которое не сглаживалось просторными портикам и пейзажами, лежавшими позади.
Даже сама «Вечеря» Леонардо грешит некоторой кватрочентистской связанностью благодаря тому, что стол выдвинут почти к самой рампе. Нормальное соотношение создается в портретах. Как неуютно в той комнатке, в которую Лоренцо ди Креди поместил своего Верроккьо (Уффици), по сравнению с широким и глубоким размахом портретов XVI века. Новое поколение требовало воздуха и возможности двигаться, чего оно достигало прежде всего увеличением отреза фигур. Коленные изображения являются изобретением XVI века. Но и там, где дана лишь небольшая часть фигуры, теперь умеют добиться впечатления простора.

Виртуозные действия в мужском танце могут отличаться высочайшим техническим приемом при условии сохранения свойственных корейскому танцу черт, тогда приятно смотреть их. Они демонстрируются, главным образом, при вращениях и высоких прыжках. В европейском танце вращательные движения совершают в форме круговорота, упираясь руками в пол сцены, а высокие прыжки – раздвинутыми в стороны ногами. Такие манеры вращения и прыжка не отвечают эстетическому вкусу корейца.
Артист должен показать свою виртуозность движениями нашего национального танца, отвечающими телосложению и эстетическому вкусу корейца. Наш национальный танец богат виртуозными действиями, показывающими высокую технику. Так, в крестьянском танце немало впечатляющих моментов виртуозного исполнения, таких, как «енпхундэ» и «монсокмари». Названные технические приемы позволяют выявить высокое мастерство и талант исполнителей.
Артисту следует, сохраняя свойственные корейскому танцу технические приемы, развивать свои виртуозные действия по нашему стилю, сообразно эстетическим вкусам нашего народа.

В зависимости от характера произведения артист может исполнять танец в разных вариантах: и внутренне задушевно, и страстно. При исполнении танца артисту не следует издавать громких криков для имитации душевного подъема. Страсть танцора на сцене и громкий крик – вещи разные. Последнее не подходит корейскому танцу, не отвечает национальным эмоциям и вкусам нашего народа. Дело артиста – с подъемом исполнять танец на сцене и в то же время выявлять характерные черты корейского танца, насыщая свое выступление национальными эмоциями.

Противоположность становится очевидной, если сравнить, например, юношеское произведение Микеланджело, тондо «Мадонна с книгой», и подобный же круглый рельеф представителя старого поколения — Антонио Росселлино. С одной стороны — мелькающее разнообразие мелочей, с другой — простой стиль больших плоскостей. Дело не только в сокращении числа предметов, в упрощении вещественной стороны (о чем уже была речь), но и в трактовке плоскостей вообще. Когда Росселлино оживляет задний план своего скалистого пейзажа дрожащей игрой света и тени и украшает поверхность неба кудрявыми облачками, то это лишь дальнейшее продолжение его манеры моделировки головы и руки. Микеланджело ищет больших связных плоскостей уже в самой человеческой форме, и тем самым разрешается вопрос о его трактовке всего остального. Для живописи делается обязательным тот же вкус, что и для пластики. И здесь постепенно замирает любовь к причудливому, к бесчисленным небольшим выпуклостям и углублениям, появляется потребность в спокойных больших массах света и тени. Все исполняется «legato».