Национальные особенности в танцевальном искусстве воплощены в присущих ему выразительных средствах. В танцевальной музыке это воплощено в национальных тактах и мелодии, в сценической декорации – на костюмах. Наряды наглядно передают жизненные обычаи нации. В танцевальном искусстве костюмы изготовляются в духе художественного подчеркивания национальных обычаев. Танцы ярче показывают национальные особенности с помощью костюмов.

От слова «классический» веет на нас каким-то холодом.
Чувствуешь себя оторванным от живого, пестрого мира и поднятым в безвоздушные пространства, где обитают одни лишь схемы, а не люди с теплой, красной кровью. «Класси­ ческое искусство» кажется вечно мертвым, вечно старым плодом академий, порождением теории, а не жизни. А мы томимся такой бесконечной жаждой живого, действительно­ го, осязаемого. Современный человек всюду ищет искусства, от которого сильно пахнет землей. Не чинквеченто, а кват­ роченто — излюбленная эпоха нашего поколения: решитель­ ное чувство действительности, наивность глаза и ощущения.

Все традиционные школы основывались на более или менее сформированной физической подготовленности занимающегося, его натренированном и закаленном теле. Их техника с веками эволюционировала: изменялась, порой истощалась (беднела), порой обогащалась, смотря по мировоззрениям их мастеров и последователей. Некоторые системы отдают предпочтение тому или иному типу техники, но большая часть из них употребляет комбинации. В результате все пришли к мнению, что успех в бою много меньше зависит от техники, чем от обстоятельств ее применения, что предполагает понятия гибкости, которые мы объясняли выше.

Первый этап в развитии архитектуры сер. XIX - нач. XX в. можно считать переходным от классицизма к архитектуре модерна. Европейский модерн - лишь один относительно определенный и широко распространенный «новый стиль», который преимущественно завершил этап эклектики и розлючив этап новых, уже не только стилистических поисков. Во-первых, современный подвел итоги переходного этапа в развитии мировой архитектуры, в течение которого делались попытки сохранить общие композиционные приемы классицизма или заменить его другим смысловой и тектонической архитектурно-декоративной системой художественного оформления фасада и интерьера. Модерн отказался от тектонического декора, перейдя к использованию откровенно декоративных элементов. Во-вторых, современный показал архитектурно-композиционные возможности новой функциональной организации интерьера здания, выдвинув на первый план требования к комфорту. В-третьих, современный пополнил арсенал архитектурно-художественных средств новыми материалами и, прежде всего, металлом. Новую роль получило в архитектуре модерна стекло. В-четвертых, модерн был фактически первым интернациональным стилем, который не имел архитектурных традиций в какой-либо конкретной национальной архитектуре. Второй непрерывной линией поисков в годы данного периода было обращение к национальным традициям. Поиски «национальных стилей» вместе с модерном нанесли сильный удар эклектике.

Художественной формой, способной ярко выразить и точно передать содержание произведения, является национальная форма.
Она позволяет художественно полноценно воплотить содержание произведения и наиболее эффективно донести его до людей. Это объясняется тем, что в этой форме выражаются характерные национальные черты. Люди живут всегда в условиях национального государства и отличаются характерными национальными особенностями, накладывающими отпечаток главным образом на их мысли, чувства, эмоции, обычаи и вкусы. Все то, что отвечает этим особенностям, люди легко понимают и воспринимают. Искусство, призванное отображать мысли и чувства, жизнь человека, должно воплощать свое содержание в национальной форме. Только тогда оно будет наиболее созвучным национальным особенностям чувств и эмоций, мышления людей.

Смелость говорить о новом искусстве – мнимая смелость. Вовсе не значит, что здесь мы попытаемся указать на некоторое, абсолютно новое образование, до этого никем и отмеченное.
Надеяться на это и начинать с этого было бы наивно для нас. Более того, сама «новизна» является сомнительным знаком качества, притом довольно недавним. Прочность новизны как удостоверения качества тоже вселяем сомнения: тут сплелись воедино сразу несколько утверждений. Прогрессистское заявление, что новое лучше чем то, что имеется. Такой абстрактный капитализм наизнанку, идущий от Нового Завета. Новая весть лучше, новые времена заманчивей, новые знания – великая ценность! Это же касается и целей искусства – применение новых приемов, достижение новых рубежей своей собственной сущности. Когда сама новизна в искусстве (что этого никто никогда раньше не делал) представляется главным достижением. Плюс – медийное приращение – когда всякое следующее упоминание является новостью и поддерживает художественное движение наплаву. Уход, намеченный нами от этих обстоятельств, тоже втягивает в орбиту новизны. Поэтому просто укажем на них как на осознанное паразитирование Новой вести в нашем сознании и пойдем дальше.

Лучшее, что есть в сплаве оригинальной техники – общий принцип джиу-джитсу: способ умственной победы, в котором надо удержать идею гибкости в более широком смысле как физическом, так и умственном.
Термины ДЖИУ (гибкость), ВА (согласованность) или АЙ (гармония), которые встречаются так часто в названиях древних техник и в описании принципов, которые ими управляют. В этом нужно видеть не только некоторую физическую гибкость, но ещё «умственную ловкость», способную извлекать максимальную выгоду из текущего момента.
Эту мысль подчеркивал Дзигоро Кано, объясняя свое понимание «гибкого пути» 22 СЕЙРИОКУ-ЗЕНЬЁ: «наилучшее употребление энергии» или «максимум эффективности при минимуме энергозатрат» формула, применяемая не только в бою, но и в любых жизненных обстоятельствах. Это соответствует известному понятию ДЗЮ-НО-РИ – принципу мягкости, податливости (ДЗЮ-ЙОКУ-ГО-О-СЕЙ-СУРУ: мягкость есть искусство жесткости). Но дзюдо получило эти аксиомы в наследство от старого джиу-джитсу. Так у Терада Какимон, мастера КИТО-РЮ одновременно, основателя ДЗЮКИСИН-РЮ имелась формула: карада-о-шите-сейшин-ни-дзюдзюн-нарашимеру-джитсу (искусство тела послушного уму).

Конец XIX - начало XX в. (До 1917) характеризуется сложными, весьма противоречивыми процессами поисков нового стиля. Стилизаторство второй половины XIX в. мешало при проектировании новых сооружений. Все больше и больше оказывалась несоответствие его архаичных приемов по построению новых архитектурных структур. Композиционные схемы зданий прошлого трудно было навязывать сооружениям другого назначения и масштаба. Огромные размеры универсальных магазинов, операционных залов банков, дебаркадеров вокзалов или многоквартирное структура прибыльных жилых домов, не имели прецедента в прошлом, не было традиционной композиции. Целесообразность и логика прогрессивных конструкций требовали другой архитектурной системы и, прежде всего, установление известной единообразия в стилевой направленности архитектуры.

ГЕРМАНИЯ.
Архитектура – классицизм, Бранденбургиские ворота; живопись – романтизм - Фридрик; пейзажист, великие красоты северной природы, О. Рутне Видермайер – реализм без соц.пафоса в камерной манере. “Бедный поэт”
АНГЛИЯ: Классицизм, реализм, В.Блейк – иллюстратор своих стихов («Дворец”, «Ночной кошмар”), развивается пейзаж, идеи английской свободы. Повозка с “, «Гроза”, - предметы импрессионализма. Тёрнер – в архитектуре сильные увлечения готкой (здание парламента), верен своим традициям. “Хрустальный дворец” Живопись: интерес ко всему неестественному, идеал – средневековое искусство, сюжеты из Евангиле и Библии, эстетика модерна Эстетический кризис – интерес к ремеслам, витражи.

Сохранение национальной формы танца – важный принцип развития социалистической танцевальной культуры.
Содержание искусства требует соответствующей ему художественной формы; разнообразие жизни, проявляющееся с течением времени по-новому, требует и новой художественной формы для его отображения. Форма выражает содержание произведений искусства и тем самым играет роль средства его передачи, восприятия его людьми. Как выражается содержание в искусстве, как оно передается людям – это зависит от формы. Содержание искусства должно выражаться в оптимальной для него форме. Лишь тогда оно может художественно ярко воплощаться и передаваться людям с наибольшим эффектом. Так обстоит дело с любым произведением.