Характерные черты корейского танца ярко проявляются в гармонически отшлифованных, отточенных танцевальных ритмах.
Танцевальные ритмы – это пластичное течение движений частей тела, составляющих танец при сопровождении музыкальными мелодиями и тактами. Если танцевальное движение является соединением одного или нескольких движений частей тела в определенную композицию, то танцевальный ритм представляет собой пластику, образующуюся в ходе их гармонического соединения, составляющих танцевальные движения.
Танцевальные движения и танцевальные ритмы, будучи пластическими выразительными средствами, в этом отношении не отличаются друг от друга. Танцевальные движения, обладающие отчетливой и богатой пластичностью, есть танцевальные ритмы. Наш танец насыщен пластикой, и почти все его движения образуют танцевальные ритмы.
В них отражена вся полнота национальных чувств, эмоций нашего народа. Поэтому нам надлежит как можно лучше сохранять и использовать танцевальные ритмы для развития нашего хореографического искусства.
В этом – основной путь выявления национальной танцевальной формы. И это позволит создавать танцы в соответствии с мыслями, чувствами, эмоциями нашего народа, развивать самобытное хореографическое искусство.
Для более полного выявления этих танцевальных ритмов необходимо искать разнообразные ритмы в тех танцах, которые корейцы исполняли с давних времен. Наш народ на протяжении тысячелетий блестяще развивал свойственную ему национальную культуру, в том числе танцы. В танцах, которые создавали и развивали наши предки, отражено многое: трудовая жизнь, боевые будни, отношения между людьми, обычаи. В них обрисовано многообразие жизни людей, и потому разнообразны и ритмы танца, отражающие ее.
Нам надлежит полнее выявить в них разнообразные формы ритмических движений и развивать наше хореографическое искусство.

Национальные особенности в танцевальном искусстве воплощены в присущих ему выразительных средствах. В танцевальной музыке это воплощено в национальных тактах и мелодии, в сценической декорации – на костюмах. Наряды наглядно передают жизненные обычаи нации. В танцевальном искусстве костюмы изготовляются в духе художественного подчеркивания национальных обычаев. Танцы ярче показывают национальные особенности с помощью костюмов.

Художественной формой, способной ярко выразить и точно передать содержание произведения, является национальная форма.
Она позволяет художественно полноценно воплотить содержание произведения и наиболее эффективно донести его до людей. Это объясняется тем, что в этой форме выражаются характерные национальные черты. Люди живут всегда в условиях национального государства и отличаются характерными национальными особенностями, накладывающими отпечаток главным образом на их мысли, чувства, эмоции, обычаи и вкусы. Все то, что отвечает этим особенностям, люди легко понимают и воспринимают. Искусство, призванное отображать мысли и чувства, жизнь человека, должно воплощать свое содержание в национальной форме. Только тогда оно будет наиболее созвучным национальным особенностям чувств и эмоций, мышления людей.

Сохранение национальной формы танца – важный принцип развития социалистической танцевальной культуры.
Содержание искусства требует соответствующей ему художественной формы; разнообразие жизни, проявляющееся с течением времени по-новому, требует и новой художественной формы для его отображения. Форма выражает содержание произведений искусства и тем самым играет роль средства его передачи, восприятия его людьми. Как выражается содержание в искусстве, как оно передается людям – это зависит от формы. Содержание искусства должно выражаться в оптимальной для него форме. Лишь тогда оно может художественно ярко воплощаться и передаваться людям с наибольшим эффектом. Так обстоит дело с любым произведением.

Мы имеем за плечами опыт создания танцевального фольклора, истоком которого служат легенды, широко распространенные в народе.
Таков танец «Кымганские феи», лейтмотив которого взят из подобной легенды. Танец этот правдиво отображает мысли, чувства и жизненные обычаи нашего народа, который с древних времен горячо любил прекрасную свою родную землю, раскинувшуюся на три тысячи ли, где людям живется хорошо. В нашей стране немало замечательных народных песен и легенд, выражающих прекрасные мысли, чувства и бытовые обычаи нашего народа. Мастерам хореографии надлежит создавать фольклорные танцы на базе народных песен и легенд, способствуя дальнейшему обогащению и развитию отечественной танцевальной культуры.
В таких танцах должно быть отчетливо выявлено, какой местности принадлежат отраженные в них бытовой уклад и обычаи населения.

Революционная борьба против японского империализма – это была самая священная борьба за возвращение народу Родины, отнятой врагами, за осуществление самостоятельности страны и нации, это была самая трудная, самая суровая в истории революции борьба. В те годы революционеры решительно боролись против японских империалистов с чувством беззаветной преданности вождю, с пламенной любовью к Родине, со жгучей ненавистью к классовому врагу и несокрушимой верой в победу революции, с непоколебимым революционным духом преодоления всех трудностей, революционным духом опоры на собственные силы, требующим решать все своими силами. Народ был твердо убежден в том, что под руководством вождя Родина непременно будет возрождена и будет создана новая, самостоятельная жизнь, и оказывал антияпонским партизанам материальную помощь и духовную поддержку. Яркие практические примеры, показанные ими в те годы, служат бесценным образцом в борьбе нашего народа за социалистическое строительство и объединение Родины. Если отражать в танцевальных произведениях высокий революционный дух и жизнь революционеров и народа, долгие годы развертывавших трудную борьбу против японских империалистов, то такие танцы получатся замечательными, отличающимися высокой идейностью и художественностью.

В минувшие годы в области хореографии созданы замечательные произведения, показывающие высокие мысли и чувства нашего народа, который глубоко уважает и любит вождя.
Такими являются танцы «Подсолнечник» и «В мире расцветают цветы кимирсенхва»: первый раскрывает это чувство через образ подсолнечника, следующего за движением солнца, а второй показывает эти высокие мысли, чувства нашего народа и революционных народов мира в образах бессмертного цветка кимирсенхва.
Эти танцы созданы на основе одноименных песен. В минувшие годы наше музыкальное искусство дало много таких песен, которые выражают чувство верности нашего народа, глубокое почитание, уважение к великому вождю. Если выбрать из них замечательные песни, способные рождать ритмы танцевальных движений, то вполне можно будет создать яркие танцевальные произведения, показывающие величие вождя.

Характер искусства определяется тем, что оно изображает. Настоящее искусство танца должно отображать самостоятельную и творческую жизнь народа. Только так оно сможет выражать стремления и требования народных масс – хозяев революции и строительства и вдохновлять их на активную борьбу за осуществление своей самостоятельности.
Наша хореография должна, полноценно изображая самостоятельную и творческую жизнь нашего народа, способствовать идейноэмоциональному воспитанию народа и с новой силой вдохновлять его на славную борьбу за созидание новой жизни.
Первостепенное внимание отечественной хореографии должно быть обращено на художественное отображение самостоятельной и творческой жизни людей нашего времени.
Сегодня наш народ под мудрым руководством партии и вождя наслаждается самостоятельной и творческой жизнью как хозяин своей судьбы, хозяин страны. Эта жизнь нашего народа с каждым днем становится все разнообразнее и богаче. Хореография должна замечательно воплощать ее на сцене в соответствии с требованиями развития социалистического искусства.

Главное в наследовании и развитии славных традиций антияпонского революционного танца – это вести широкий поиск подлинных танцевальных произведений, созданных и исполненных в период антияпонской революционной борьбы, заново художественно оформлять их для представления на сцене.
Новое сценическое воссоздание революционных литературнохудожественных произведений, созданных и «работавших» в годы антияпонской революционной борьбы, рассматривается как основа в наследовании и развитии традиций антияпонской революционной литератуты и искусства. Художественное воссоздание в различных видах литературы и искусства бессмертных классических шедевров, созданных в те годы великим вождем, наша партия считала неизменным курсом в сохранении, наследовании, развитии этих традиций. Претворяя в жизнь намеченный курс, партия делала все, чтобы совершить новый поворот в области искусства.

Под руководством товарища Ким Ир Сена антияпонские партизаны создавали, представляли революционные танцевальные номера по-боевому и оперативно, коллективными творческими усилиями. Среди них не было профессиональных хореографов. Они коллективным умом отработали танцевальные движения в такт революционным песням, готовили реквизит и костюмы, таким образом по-боевому создавали и представляли танцевальные произведения. В ходе этого утвердились революционная, боевая атмосфера танцевального творчества, оттачивались изобразительные приемы и методы. Танец, созданный и представленный в годы революционной борьбы против японских захватчиков, внес большой вклад в мобилизацию антияпонских партизан и народа на борьбу против японского империализма, за возрождение Родины, в нем исторические корни нашего революционного танцевального искусства.