1910 был этапным в творчестве Лооса. В этом году он построил в Вене дом Штейнера - подчеркнуто прямоугольный блок с горизонтальными окнами, плоской крышей (со стороны сада) и без всякого декора. Знаменательный и интерьер дома Штейнера: в нем Лоос впервые воплотил свою идею единого пространства разделяемой завесами, прикрепленными к специально предусмотренных для этого балок на потолке. Здание на Михаэлерплац, два нижних этажа которой отводились для магазина, а верхние - для квартир (иногда это здание называют Дом Лооса).

В эмоционально-культурной жизни нашего народа важное место принадлежит музыке. Наш народ выражает в музыке смысл своей полноценной идейно-политической, трудовой и культурной жизни, которой он наслаждается под мудрым руководством партии и вождя. В арсенале музыки, любимой нашим народом, имеется немало од о партии и вожде и других впечатляющих песен, отражающих высокие мысли, чувства, красоту жизни народа. Выберешь зерно в жизни, отраженной в известных песнях, – создашь яркие хореографические произведения, которые будут пользоваться любовью народа. Почти все произведения танцевального искусства с таким зерном, созданные поныне, народ любит.
Творческие работники танца могут отыскать зерно своего произведения и в произведениях изобразительного искусства. В них ощущается пульс времени, зримо воплощено разнообразие жизни народа. Многочисленные произведения наших художниковпрофессионалов и любителей живо отражают разнообразные гаммы жизни нашего народа, расцветающей в эпоху Трудовой партии.
Творческие работники танца вполне могут взять зерно своего танца из замечательных произведений изобразительного искусства.

С развитием жизни, конечно, нужно применять соответственно новую танцевальную фигуру, но в случае необходимости можно употреблять и уже использованную. Однако при этом нельзя механически повторять старую. В случае повторения уже примененной должны быть новые изменения в направлениях или углах положения фигуры с тем, чтобы ее форма дала визуально новое.
Танцевальная фигура должна обрести пластическую красоту, которая красиво подчеркивает идейно-тематическое содержание произведения и повышает уровень его художественного воплощения.
Без пластической красоты фигуры немыслимы ясный показ идейно-тематического содержания произведения и его прекрасное художественное пластическое воплощение.

Симметричные боковые фигуры отсутствуют. Главная группа обнимающихся женщин поставлена по диагонали, и эта диагональ управляет всей композицией. Фигуры расставлены по quincunx, т. е.как пять очков на игральной кости. Успокаивающе действует прямо ориентированная архитектура заднего плана.

Первая архитектурное сооружение австрийского модерна - выставочное здание Сецессиона в Вене, построенная Ольбриха (1898 - 1899). Композиция главного здания сочетает несколько объемов, завершаются прозрачный шар, образованной листьями, выполнены из металла Расположенная над входом в здание надпись «Эпохе - ее искусство, искусству - его свободу», выражал основу творческого кредо этого направления, стремившегося создать свободный от прошлого стиль своего времени. Принципы Венского Сецессиона были во многом близки к творческим взглядов Вагнера.

Танцевальную фигуру следует сделать с таким расчетом, чтобы живо воспроизводились картины природы, отраженные в произведении. В хореографии они изображаются не только танцевальными движениями, но и танцевальной фигурой. Она должна изображать конкретный вид описываемого объекта живо, как он есть. В хореографии красота явлений природы, связанных с жизнью, изображается на пластическом полотне при посредстве танцевальных фигур, что повышает художественность произведения.

«Подношение главы» (1523). Еще раз застольное общество.
На этот раз фигуры сдвинуты теснее — картина не так широка. Саломея, несущая голову, так же оживлена, как в сцене танца, противовес ее грациозному повороту образуют застывшие позы зрителей с другой стороны. Наиболее живое движение отодвинуто к середине. Края заняты двойными фигурами.

Однако к концу XIX в. в архитектуре Австро-Венгрии обострился кризис эклектики, которая претерпела в себе несколько серьезных ударов. Одним из них был Функционалистская направление, представителем которого был Отто Вагнер (1841 - 1918). «Отправной точкой художественного творчества может быть только современная жизнь. Ведущее место в произведениях архитектуры должны занять функциональные проблемы. Архитектор, работая над проектом, должен исходить из назначения здания, а не приспосабливать интерьер с заранее заданной внешней формы ». По Вагнером - то, что не практично, не может быть красивым. Развитие конструкций тесно связан с развитием потребностей человека. Архитектор, работая над конструкциями, стремится сделать их художественно выразительными, и если потребности новые и конструкции новые, то их художественное выражение будет новым. По этой концепции следовало и новое понимание стиля, который развивается под влиянием новых потребностей, материалов, конструкций, взглядов. Эта позиция нашла отражение и в дальнейшей творческой практике Вагнера, например, в комплексе сооружений Венской городской железной дороги, строительство которой было поручено ему по результатам конкурса и осуществлялось в 1894 - 1897 рр. Комплекс, кроме станций (их было более десяти), включал видуакы, переходы, спуски (дорога была частично подземная и надземная). Все сооружения дороги были запроектированы самым Вагнером.

В хореографии танцевальная фигура – один из важных элементов выражения художественного ритма – основного изобразительного средства.
Она формируется положением артистов и путем их движения при исполнении танца. Артист танцует на определенном месте или передвигаясь. При этом расположение артистов формирует пластическую форму и линию.
Положение танцующих и пути их движения разнообразны. И, естественно, разнообразна образуемая при этом пластическая форма и линия. Ими пластично изображаются мысли, чувства, жизнь персонажа, отраженные в произведении.
В хореографии танцевальная фигура выполняет важную изобразительную функцию, так что от ее правильного формирования во многом зависит идейно-художественное достоинство хореографического произведения.

Казалось бы, здесь для Сарто невозможно избежать изображения сильного физического действия: взмахивающий мечом палач — излюбленная фигура художников, искавших движения ради него самого.
Однако Сарто все же уклоняется от этой обязательности.