Русская духовная музыка как умозрение в звуках

Во Введении обосновывается актуальность темы исследования, степень разработанности проблемы, формулируются цель и основные задачи исследования, методологическая база исследования, определяются научная новизна, теоретическая и практическая значимость работы, приводятся основные положения, выносимые на защиту.
В первой главе «Русская духовная музыка как компонент духовной культуры» обобщается накопленный научный материал, касающийся различных взглядов на природу духовной музыки. Анализируется сущность понятия «духовная музыка». Выделяются элементы национального, выражающие ее своеобразие, их взаимосвязь. Определяется место духовной музыки в системе музыкальной и духовной культуры России.
В первом параграфе «Место духовной музыки в духовной культуре России» духовная музыка рассмотрена нами с позиций философии и культурологии. Анализируются различные определения духовной музыки, которые порой качественно разные и часто противоречат друг другу.
Попытки осмыслить понятие духовной музыки предпринимались неоднократно. На наш взгляд, под духовной музыкой следует понимать музыку христианской церкви и церковные жанры, вышедшие за пределы исполнения в церкви. Понятие «духовная музыка» включает в себя, прежде всего, церковное пение – то, что утвердилось как духовно-музыкальные сочинения и переложения. Религиозный ренессанс последних десятилетий обострил вопросы, ка¬сающиеся духовной музыки, особенно предназначенной для богослужения в церкви. В диссертации разграничиваются понятия музыка церковная, религиозная, обиход¬ная, богослужебная, религиозно-духовная, которые имеют свои смысловые нюансы.
Согласно нашему пониманию русской духовной музыки её структура в настоящее время представлена двумя самостоятельными компонентами: литургической и духовно-концертной. Литургическая часть представляет собой богослужебное пение, создающееся в соответствии с церковными канонами. Духовно-концертная часть – это, во-первых, духовно-концертное хоровое искусство a capella, выросшее из богослужебного пения и сохраняющее с ним близкое родство, во-вторых, это духовная вокально-инструментальная музыка, в-третьих, – духовно-инструментальная музыка почти или полностью отошедшая от православной традиции. Необходимо отметить, что если говорить о каноническом воплощении, то его, несомненно, представляет лишь литургическая часть. Остальное – это воплощение духовности в музыкальном творчестве. Однако при этом все перечисленные явления, различаясь с точки зрения музыки средствами воплощения, имеют общие глубинные корни и истоки, связанные с древними пластами русского национального искусства.
Духовная составляющая культуры охватывает различные стороны духовной жизни человека и общества. Структуру духовной культуры представил В.П. Кожевников в работе «Методологические основы культурологии» . Мы выделяем ещё один важный её компонент – музыкальную культуру, которая является одним из видов художественной культуры, выступает как подсистема по отношению к системе более высоких уровней: художественной культуре общества, его духовной культуре и культуре в целом.
Делается вывод о том, что русская духовная музыка является одним из феноменов культуры. Это величайшее национальное наследие русского народа. Духовная музыка как умозрение в звуках способна обобщённо выразить и передать мировоззрение, мировосприятие, мироосвоение, мироощущение народа. Взаимодействуя с другими направлениями музыкальной культуры, народной музыкой и светским композиторским творчеством, духовная музыка выступает неотъемлемой частью духовной культуры страны, которую она представляет.
Во втором параграфе «Элементы национального в духовной музыке России» нами выявляются уровни исследования данного явления, элементы национального в русской духовной музыке.
Проблема национального, применительно к искусству, осознавалась по-разному в различные исторические периоды. В эпоху раннего средневековья вопрос о национальном своеобразии музыкальной культуры вообще не возникал. В начале XX века национальное возрождение является сознательной установкой.
Выявляются следующие элементы национального в русской духовной музыке: мелодико-интонационный строй, ладовое, метроритмическое и тембровое своеобразие. При этом следует отметить, что ни один из элементов, взятый изолированно, вне связи с другими элементами, – связи, обусловленной особенностями национального образного мышления, не определяют специфики национальной культуры. Ярче всего национальное своеобразие проявляется в мелодике, здесь сказывается интонационная природа музыки. Это целостное явление, единство различных элементов – метроритмических, ладовых, динамических, тембровых, музыкально-высотных отношений.
Следует отметить, что формирование национального своеобразия в русской музыке обусловлено атрибутивными свойствами человеческого мышления: процес¬суальным характером и языковой формой его воплощения. В диссертации выделяются два уровня исследования данного явления — статический (изучение особенностей музыкального языка) и динамический (определение логико-конструктивных принципов мышления).
При определении элементов национального в духовной музыке России особенное значение приобретает связь с фольклором. В диссертации раскрывается проблема взаимосвязи русской народной песни и церковной музыки. Эти две области музыкальной культуры, каждая в своей сфере, отразили национальное своеобразие Руси. Изучение церковной музыки в сравнении с русским фольклором показывает имеющиеся различия, проявляющиеся в отличии христианского мышления от народного. Устное народное творчество и церковное каноническое пение – это разные системы мышления Показано, что, несмотря на принадлежность к разным культурным слоям (письменному и устному), профессионально-церковное русское певческое искусство и русская народная песня имеют единую корневую систему, восходят к общим началам художественного сознания этноса.
Делается вывод, что национальное своеобразие духовной музыки проявляется в элементах её содержания. Национальна художественная форма произведения, которая понимается как целостная и конкретная организация музыкально-выразительных средств, обусловленная особенностями идейно-эмоционального содержания образа. Только в такой организации можно выявить своеобразие художественного мышления нации.
Во второй главе «Русская духовная музыка как архетипическое выражение духа России» мы анализируем русскую духовную музыку как пример знаково-символической материализации религиозного архетипа. Выявляется важная роль религиозного и нравственного архетипа в русской духовной музыке.
В первом параграфе «Типология русской духовной музыки» даётся классификация видов, жанров и стилей русской духовной музыки. Обосновывается её типология исходя из положения, что русская духовная музыка есть архетипическое выражение духа России.
Особое место в разделе мы уделяем трактовке понятия «национальный дух» в философской традиции, поскольку в обществоведческой литературе в отношении этого термина нет строгой определенности. По нашему мнению, под духом народа следует понимать содержание его деятельности, его создание, способность противостоять среде и обеспечивать собственное выживание.
Изучение духовной музыки в жанровой плоскости предполагает в качестве обязательного условия подразделение массива песнопений на жанрово значимые группы. В диссертации анализируются различные уровни жанровой классификации, жанровые отличия музыкально-богослужебных структур, признаки богослужебных жанров церковно-певческого искусства и др.
Делается вывод о том, что совпадение и пересечение свойств песнопений стало почвой, на которой сложился комбинированный порядок взаимодействия жанров. Это обусловило возможность группировки в сложные комплексы – составные жанры и жанровые циклы, и жанровые ассоциации. Различаются три разновидности цикла: мини-, макро- и мета-циклы. Мини-циклы складываются повторяемыми внутри богослужения вариативными проследованиями трёх иногда двух жанров. Границы макро-циклов совпадают с границами Службы. Мета-циклы объединяют в себе службы, существующие в пространстве дневного, седмичного, годового чинопоследования.
В диссертации выделяются следующие стили русской духовной музыки: знаменное пение, путевой распев, демественное пение и партесное четырёхголосное пение. Основной стиль русской духовной музыки конца Х – XVII веков – знаменное пение (исторический стиль). Это старейшая форма русского богослужебного пения. Этим распевом распевались песнопения годового цикла разнообразных праздников. Вопрос о количестве видов знаменного пения решается учеными по-разному: одни исследователи находят четыре вида, другие — три, иные — два. Мы выделяем три вида знаменного распева: столповой знаменный распев, большой знаменный, малый знаменный. Данные типы знаменного пения относятся к беспометному и пометному периодам.
Отмечается, что основой древнерусского музыкального канона является система осмогласия (от слав. осмь – восемь), с помощью которой устанавливается строгий порядок певческого оформления службы. Число восемь – это число Будущего Века и Вечности. Поэтому принцип осмогласия выражает идею вечного молитвенного предстояния человека перед Преосвященной Троицей. Кроме того, каждый глас системы осмогласия – это ступенька, возводящая человека на духовную высоту. Все ступени звукоряда составляют космос, упоря¬доченный и стройный мир, выражающий духовную опору, музыкальное Благо, за пределами которого был хаос, неблагозвучие, пустота, без¬душное и «безмысленное» пространство.
Назначение знаменного распева заключалось в организации всей внутренней жизни человека, в сакрализации его жизненного времени при помощи воздействия на него осмогласных структур и мелодической иерархии, которая соответствовала духовному пульсу православного календаря. Задача путевого, демественного и большого распева – ввести человека и его душу в состояние духовного православного празднования. Знаменный распев представляет собой мелодическое выражение состояния «похвалы». Путевой, демественный и большой знаменный распевы выражают состояние православного «радования» и «ликования».
Раскрывается, что древнерусская система распевов – это отражение духовного строения мира и вселенной и фиксация процессов, происходящих в ней. Эта система является средством сакрализации жизненного времени человека и способом познания духовного мира. Каждый элемент певческой системы, кроме своего певческого назначения, соответствовал определённым реалиям духовного мира. Поэтому человек, познающий и соприкасающийся с этой системой, проникал в тайну мироздания. Это и есть высокая цель и назначение чина распевов и архетипов. Можно сказать, что в русской право¬славной знаменной мелодии отразилась верующая душа русского человека.
Отмечается, что в русской духовной музыке запечатлена история России, её дух. Святые Древней Руси, так же как и богатыри, были её заступниками, ангелами воинства небесного, охраняющего Русскую землю, помогающего в сражениях. Каждый период русской истории отмечен десятками служб в честь русских святых. Огромную ценность представляют певческие циклы, созданные в честь Сергия Радонежского, Александра Невского, Меркурия Смоленского, различных икон Богородицы – Владимирской, Смоленской, Донской, Казанской и других.
Определяется, что в русской духовной музыке, как в умозрении, в звуках воспевается мужество и непобедимость святости, идея Крещения Руси и идея родины, отечества, братолюбие и причастность к божественной благодати, которые становятся призывом к любви во всей Русской земле. Русская духовная музыка является хранителем и выразителем патриотической идеи. Её герои стали средством пропаганды православного патриотического образа жизни и необходимым элементом национального самоутверждения, защитником народа, хранителем его святынь, идеалом для подражания, его духовным родственником. Таким образом, в песнопениях сохраняется память, которая укрепляет дух русского народа, вселяет надежду в русских людей и в русское воинство.
В работе показывается, что русская духовная музыка как умозрение в звуках – это выражение духовности русской культуры. Она художественно выразила глубинные основы христианкой духовности на универсальном эстетическом уровне, который вывел русское духовное песнетворчество в ряд высоких достижений мировой культуры. Русская духовная музыка отразила суть русского мировоззрении, абсолютные, вечные реальности, дух России.
Созерцание Божества и Его проявлений в мире в русской духовной музыке как умозрение в звуках запечатлено в системе, содержательном и мелодическом строе песнопений Православной Церкви. Внимательное и тщательное усвоение всех исполняемых в храме песнопений приводит к познанию христианского вероучения. Поэтому философский смысл духовной музыки неотделим от религиозного, что является выражением сути мировоззрения русского человека.
В диссертации обосновывается положение о том, что духовная музыка как умозрение в звуках по своему содержанию и мировоззрению, которое она отражает, является архетипическим выражением духа России. Это духовно-художественный символ православия, его важный компонент. Духовная музыка наиболее полно выразила мироощущение и мировосприятие русского народа. Это – архетипический микрокосм русской соборности. Соборный богословский опыт выражен в распевах конкретными личностями, многие из которых, в Русской Церкви, прославились своей подвижнической жизнью. Духовная музыка выразила мировоззрение, сущностные архетипические черты русского духа.
Во втором параграфе «Функционально-качественное своеобразие русской духовной музыки» мы определяем основную функцию и качественное своеобразие русской духовной музыки.
По мнению Л.А. Зеленова, искусство является универсальным функциональным явлением, способным осуществлять в обществе все функции. Поэтому музыка, как и музыкальная культура в целом, имеет все социальные функции, которые установлены эстетической наукой по отношению ко всякому искусству как общественному институту: функцию коммуникативную, отражения действительности, этическую, эстетическую, каноническую, эвристическую, познавательно-просветительскую и как итог – общественно-преобразующую.
В диссертации обосновывается положение, что духовная музыка как синкретическое искусство выполняет чрезвычайно важную и основную свою функцию – идейно-воспитательную и назидательную, которая определяется темой, названием и текстом. Воспитательное значение духовной музыки отмечено и философами древности, и отцами Церкви: Василием Великим, Иоанном Златоустом и другими. Ценность заключается в правдивости, глубине содержания и выразительной форме. У духовной музыки есть все эти качества, поэтому её идеи дойдут до слушателей – и её воспитательное значение проявится в полной мере.
Выявлено, что важной чертой духовных песнопений является их дидактический характер: нравственно-религиозные, поучительные, они излагают основополагающие догматы христианской веры. Самыми разработанными и близкими во все периоды истории являются догмат Богочеловечества, догмат воплощения Христова. Такое пение, подчеркивая содержание воспе¬ваемого текста, обусловливает тем самым его наиболее глубокое освоение. Текст песнопений составляют божествен¬ные истины. В сфере нравственного поучения мы выделяем две группы сочинений единой тематической направленности: во-первых, произведения, раскрывающие идею нравственного духовного подвига, во-вторых, произведения на тексты Священного Писания, в которых изложены основы христианского вероучения.
Богослужебное пение является соборным. Это свойство вытекает из третьего догматического свойства самой Церкви — соборности. Являясь единым голо¬сом Вселенской Церкви, оно приносится Богу как словесная жертва хваления от лица всей Церкви. Молящиеся, так же как и поющие, приносят Богу словесную службу умом и сердцем.
Мы выделяем главное качество духовной музыки — спаситель-ность, или душеполезность. Мелодия знаменного распева характеризуется высокой духов¬ностью и святостью. Она про¬ста, но в этой простоте скрыта великая мудрость. Она величествен¬на, но не горделива, успокаивает душу, но не расслабляет ее. Она суровая, но не безжизненная, скорбная, но не слезоточивая. Русская духовная музыка – это отголосок Божественной истины, с точки зрения которой, на земле не бывает совершенной радости, равно как не может быть и безысходной скорби.
Калогатийность и духовность являются качествами мелодизма знаменного распева и представляют собой преображённое православием катарсическое начало, возводящее душу через ангелоподобие знаменного распева к богоподобию и обожению. Русская духовная музыка, буду¬чи по своему содержанию хвалебно-назидательная, по характеру своему приближается к богослужению небесному. Небесные гимны на земле – это эхо божественных песнопений, отзвуки небесного пения ангелов, которые песнописец слышит своим духовным слухом и передаёт людям.
Являясь умозрением в звуках, церковное пение предполагает зависимость текста от церковного вероучения, данного в Откровении и раскрытого церковными учителями и зависимость мелодии от текста. Церковное пение можно определить как пение молитвенное, внимательное, умиленное и благоговейное. Святые отцы Церкви характеризуют его как смиренное и тихое моление со страхом и трепетом.
Можно сказать, что русская духовная музыка как миропонимание является результатом праведной жизни, отрезает путь к чувственности, совмещает аскетизм и скорбь вместе с необычайной пасхальной радостью. В русской духовной музыке как в умозрении в звуках выражается глубокое внутреннее горение духа, патриотизм, любовь к родине. Богослужебные песнопения составляют неразрывное целое с храмом, в системе осмогласия каждый глас имеет свой философский смысл и несет световые и цветовые характеристики. На основании вышесказанного можно сделать вывод, что русская духовная музыка является архетипическим выражением духа России.
В третьей главе «Преемственность и основные тенденции развития современной духовной музыки России» выявляются традиции современной русской духовной музыки и основные направления её развития.
В первом параграфе «Преемственность традиций в русской духовной музыке» мы находим связь современной духовной музыки с отечественной традицией.
В современном композиторском творчестве и в музыкально-критических работах наблюдается наличие двух точек зрения на пути развития духовной музыки, особенно создающейся для церкви – от аранжировки, стилизаторства и строжайшего следования канону до более или менее осторожного обновления стиля.
Определено, что для современной отечественной духовной музыки характерна тенденция синтезировать художественные традиции прошлого. Художественному синтезу подвержены сегодня всевозможные пары взаимодополняющих свойств: древнее и современное, фольклорное и индивидуально-профессиональное, национальное и всеобщее, личностное и коллективное.
Выявляется, что на исследуемом временном этапе развития русской духовной музыки, с одной стороны, происходит заметный поворот к национальным истокам, что позволяет говорить о стремлении современных авторов проникнуть в глубину православной традиции в её исконном религиозном понимании, и как результат этого — усиление сугубо национального качества в духовном искусстве (творчество Г. Свиридова, А. Шнитке, о. С. Трубачёва, о. Н. Ведерникова, В. Мартынова и др.). С другой стороны, наблюдается развитие тенденций, отражающих универсальность современного художественного сознания, не регламентированного какой-либо одной конфессией – композиции В. Артёмова, Э. Денисова, С. Губайдулиной и др. (аналогичное явление наблюдается и в зарубежной музыке у Мессиана, Штокхаузена, Пендерецкого).
Современные авторы, принадлежащие к числу церковных деятелей (о. С.З. Трубачёв, о. Н. Ведерников, архимандрит Матфей (Мормыль) и др.), создают сочинения в русле многовековых традиций, а именно: на основе переложений древних распевов или авторских песнопений, которые выполнены в духе богослужебной практики. Клиросная музыка нашего времени стремится к реставрации традиции, изучению утраченного опыта, а также к авторскому самовыражению, творческим открытиям. Композиторы светского направления (В. Кикта, А. Лебедев, Н. Сидельников, В. Успенский и др.) пишут оригинальные авторские сочинения со смелым индивидуальным толкованием образно-смыслового содержания отдельных номеров, жанра и формы в целом. В сочинениях, ориентированных на концертно-духовный стиль, довольно свободное сочетание традиционных и нетрадиционных начал.
Определено, что в настоящее время восстановлена и развивается давняя традиция – сочинение целостного цикла. Жанры литургии, всенощной и другие “жанры-ансамбли” (Д. Лихачёв) не ушли в прошлое. Это работы Н. Сидельникова, В. Мартынова, Н. Лебедева, Г. Дмитриева, о. С. Трубачёва. Развивается традиция сочинения произведений князьям-мученикам: Борису и Глебу, Александру Невскому, Михаилу Тверскому, Михаилу Черниговскому (произведения Ю. Буцко, К. Волкова, В. Генина, В. Кикты (Москва), А. Королёва, Г. Корчмара, В. Лебедева (Петербург). В их творчестве эта тема занимает главное место.
Следует подчеркнуть, что особое внимание современных композиторов направлено на древнейший интонационный слой, прежде всего к знаменному роспеву, который привлекает своей спецификой интонационной и ритмической структур, своеобразием формы.
Основой духовной музыки, кроме церковно-канонических текстов, как более традиционных (песнопения из Всенощной, Литургии), так и редко используемых (стихиры, тропари, догматики, светильны), становятся библейские фрагменты (послания апостолов), духовные стихи (покаянные), апокрифы, жития святых, сказания, строки летописей, историографические источники, авторские тексты (стихи средневековых мыслителей и русских поэтов). При сохранении строгих канонических норм развивается тенденция, которая связана с достаточно свободным подходом в отношении её музыкальной интерпретации. Мы наблюдаем совершенно свободное обращение композиторов с гимнографическими источниками: комбинирование фрагментов из различных песнопений, сокращение текста, различные редакторские изменения синтаксической конструкции самого стиха. Одна из причин этого определяется значительными изменениями, произошедшими в XX веке в отношении к слову и словесному тексту.
Можно сказать, что изучение традиций, проникновение в тайну певческого искусства даёт композиторам возможность воплощать в своих духовных композициях истинные, традиционные, присущие для нашей культуры знаки православия. Произошедшие жанровые преобразования обусловлены «реабилитацией» христианского миропонимания, норм религиозной морали и подлинных ценностей христианской культуры. Реставрируются отдельные песнопения, оказавшиеся в забвении, восстанавливается роспев в тех жанрах, которые долго пелись другим напевом (например, киевским). Создаются циклы и более крупные циклические объединения. Произошло возрождение древней православной тематики, канонических образцов церковного искусства, старинных клиросных жанров.
Делается вывод, что духовная музыка, возрождая и сохраняя жанровые традиции, развивается и обновляется, как “живое” искусство. Конец XX – начало XXI века ознаменовано направлением, в задачи которого входит возрождение и развитие идей, присущих русскому национальному сознанию. «Новейшее направление» духовной музыки – это возрождение самой традиции, её философско-богословских умозрений и молитвенных созерцаний. В современной русской духовной музыке живут традиции многих веков, а самое современное появилось на почве самого древнего, исконно русского, и уходит своими корнями в глубокое прошлое.
Второй параграф «Нравственные идеалы и ценности в современной духовной музыке России» посвящен изучению ценностной системы и идеалов русской духовной музыки. Особое место здесь уделено трактовке понятия «ценность» в философской традиции. Рассматриваются особенности ценностной системы русской культуры и Православия.
С полным основанием можно сказать, что духовную музыку XX – XXI веков можно рассматривать как важную линию в системе современной русской культуры. Возникшая на определённом историческом этапе, она становится одной из составляющих в рамках общего культурно-исторического процесса и воспринимается сегодня как возможность для духовного возрождения России. В современном обществе появилась потребность национального осмысления собственной исторической судьбы. Поэтому идеи нравственного, духовного подвига исторических личностей вновь стали примером самосовершенствования и духовного становления.
Современная русская духовная музыка направлена на поиск нравственных идеалов и ценностей. Причина этого в том, что сейчас мы остро нуждаемся в подвижниках духа, которые личным примером утверждают ценность таких порой забытых или извращенных понятий как совесть, милосердие, любовь, искренность, откровенность, миролюбие, терпение, кротость, справедливость.
Выявлено, что важной ценностью современной русской духовной музыки являются, во-первых, соборность как принцип и идеал, как соединение людей на принципах любви, взаимоуважения, проявляющиеся и в современной духовной музыке. Во-вторых, государство, которое на протяжении веков было защитником страны, населения от внешней угрозы за свое выживание и самосохранение; в-третьих, патриотизм как идеал, норма и принцип жизни русского человека, признающего родину своей высшей ценностью, а служение ей – честью, долгом и смыслом собственной жизни. Патриотизм – это основа стойкости, верности, дисциплины и единения русского народа. Русский патриотизм – это условие сохранения нашим народом своей самобытности в контактах с внешней средой.
Кроме того, произведения современной духовной музыки воплощают такие ценности России как равенство людей перед Богом независимо от их статуса, справедливость как соответствие жизни заветам Иисуса Христа. Русская духовная музыка не допускает стирания граней между добром и злом, истиной и ложью, добродетелью и преступлением, верностью и предательством. Она противостоит попыткам навязать нашему обществу фальшивые ценности и продолжает поддерживать животворящие начала любви к человеку, идеалы веры, чести и совести, добротолюбия и милосердия, сострадания, солидарности и взаимопомощи между людьми, стремясь придать им особую ценность, связать с переживанием возвышенного, священного. Возводя на пьедестал духовно-ценностную сторону жизни людей, она способствует развитию духовности человека. В этом заключается её непреходящая гуманистическая ценность. Она продолжает сохранять свою самобытность, следует духовно-нравственным традициям и ценностям русского народа.
Таким образом, можно сделать вывод, что современная русская духовная музыка как умозрение в звуках сохраняет религиозные, духовно-нравственные, культурные идеалы и ценности, которые позволяют русскому народу выживать и развиваться. Она направляет человека на духовное совершенствование, сотрудничество, нравственность, совестливость, идеалы любви, добра и красоты.
В Заключении подводятся итоги проведённого диссертационного исследования. Формулируются основные выводы, полученные в ходе разработки поставленной проблемы.
Обоснован вывод о том, что русская духовная музыка как умозрение в звуках, обладая силой языка Священного Писания и эмоционального воздействия, выражает особенное мирочувствование, миротворчество русского народа. Живое и соборное хваление Господа, идущее от русского православного народа самобытно. В русской духовной музыке мы найдем глубину нашей истории, и простор для возрождения. Человек, знакомый со всем ее богатством, сможет найти в ней тайны «русского духа» и русского миропонимания. Необходимо отметить, что в русской духовной музыке мы видим одухотворенный народно-русский облик. Не только общечеловеческое, но и национальное вводится и сохраняется в православном виде на этой высоте религиозного творчества.
Феномен русской духовной музыки во многом определил русскую духовную традицию, повлиял на жизнь многих поколений русского народа. Произведения русской духовной музыки способствуют формированию культуры совести, утверждению мотивации развития души, становлению морали и обретению смысла жизни.

Литература:
В ведущих рецензируемых научных журналах и изданиях из утверждённого ВАКом Перечня:
1. Комарова, А. Н. Богослужебное пение Древней Руси [Текст] / А. Н. Комарова // Вестн. Костром. гос. ун-та им. Н. А Некрасова. – 2007. - № 2. - С. 214–216.
2. Комарова, А.Н. Элементы национального в духовной музыке России [Текст] / А. Н. Комарова // Вестн. Костром. гос. ун-та им. Н. А. Некрасова. – 2008. - Т. 14. Спец. выпуск. - С. 206-209.
В других изданиях:
3. Комарова, А. Н. Певческое искусство Древней Руси [Текст] / А. Н. Комарова // Сборник трудов аспирантов и магистрантов. История. Философия. Культурология. Педагогика / Нижегор. гос. архитектур.-строит. ун-т. - Н. Новгород, 2006. - С. 110-114.
4. Комарова, А. Н. Русская духовная музыка в курсе культурологи [Текст] / А. Н. Комарова // Современные проблемы науки, образования и производства : материалы Всерос. науч.-практ. конф. студентов, аспирантов, специалистов, преподавателей и молодых ученых, 14 апр. 2007 г. - Н. Новгород, 2007. - С. 267-268.
5. Комарова, А. Н. Становление русской музыкальной медиевистики [Текст] / А. Н. Комарова // Законы научной сферы общества : материалы 10-й междунар. Нижегор. ярмарки идей, 35 акад. симп. - Н. Новгород, 2007. - С. 255-256.
6. Комарова, А. Н. Древнерусское певческое искусство и русская народная песня [Текст] / А. Н. Комарова / Актуальные проблемы современных социально-гуманитарных наук : материалы Всерос. науч.-практ. конф. / Костром. гос. ун-т им. Н. А. Некрасова. – Кострома, 2007. - С. 311-316.
7. Комарова, А. Н. Природа музыкальной специфики русской духовной музыки [Текст] / А. Н. Комарова / Сборник трудов аспирантов и магистрантов. Социально-гуманитарные науки / Нижегор. гос. архитектур.-строит. ун-т. - Н. Новгород, 2008. С.53-56.
8. Комарова, А. Н. Функционально-качественное своеобразие русской духовной музыки [Текст] / А. Н. Комарова // Законы художественной сферы общества : материалы 11-й междунар. Нижегор. ярмарки идей, 36 акад. симп. - Н. Новгород, 2008. - С. 61-63.